Cineclube Dissenso: OS OLHOS DA CIDADE SÃO MEUS (Anguish, 1987)

OS OLHOS DA CIDADE SÃO MEUS (Anguish, 1987), de Bigas Luna, é o filme de encerramento das atividades do Cineclube Dissenso em 2013. O realizador catalão passou a ser reconhecido em 1978 com BILBAO, que foi selecionado para o Festival de Cannes do mesmo ano. Sempre atrevido e corajoso, Luna gostava de mexer e tirar um bom sarro com a identidade e o machismo do povo espanhol, de carregar os seus filmes de erotismo. Trata-se de uma marca autoral evidenciada em filmes como LOLA, AS IDADES DE LULU, JAMÓN, JAMÓN (que revelaria Javier Bardem e Penelope Cruz), OVOS DE OURO (também estrelado por Bardem) e A TETA E A LUA, seus maiores sucessos comerciais e de crítica.

Luna faleceu aos 67 anos neste ano de 2013, vítima de leucemia. OS OLHOS DA CIDADE SÃO MEUS é a sua única contribuição ao cinema de horror, mas ele não se contentou em fazer um filme que poderia apenas ser visto como parte de um gênero. A obra também se revela um intrigante trabalho com metalinguagem e uma homenagem ao cinema como experiência coletiva, prestando reverência a esse gênero que se faz presente desde os primórdios da sétima arte. O filme será exibido neste sábado, 07 de dezembro, da maneira como ele deve ser visto: no Cinema da Fundação Joaquim Nabuco, a partir das 14h. 

Não poderíamos encerrar nossas atividades de 2013 sem agradecer o apoio fundamental do departamento de cinema da Fundação Joaquim Nabuco e a você, nosso estimado público, pela sua presença e colaboração na divulgação das sessões e nos debates. Esse contagioso amor ao cinema se renova a cada uma de nossas sessões nestes últimos 5 anos de Cineclube Dissenso. Obrigado!

Fabio Ramalho

Osvaldo Neto

Rodrigo Almeida

SERVIÇO

Cineclube Dissenso

Os Olhos da Cidade São Meus (Espanha, 1987) , de Bigas Luna

Sábado, 07 de dezembro - 14h

Cinema da Fundação Joaquim Nabuco

Entrada Gratuita

PROFISSÃO: LADRÃO (Thief, 1981) no Cineclube Dissenso

Na tarde deste próximo sábado 30 de novembro, a partir das 14h na Sala João Cardoso Ayres, o Cineclube Dissenso tem o prazer de exibir PROFISSÃO: LADRÃO (Thief, 1981), primeiro filme para cinema dirigido por Michael Mann (FOGO CONTRA FOGO, COLATERAL, INIMIGOS PÚBLICOS). Trata-se do segundo trabalho do realizador exibido no Dissenso. Nosso público pôde conferir A FORTALEZA INFERNAL (The Keep, 1983) em agosto de 2012.

Boa parte da força deste filme, também conhecido através do título RUAS DE VIOLÊNCIA, reside em um excelente James Caan como Frank, um ladrão de extremo profissionalismo e seguidor de um rígido código de honra, um sujeito de poucos amigos que não tem o que perder na vida. Mann também não perde tempo ao introduzir a rotina deste personagem ao espectador com muita eficiência logo nos créditos iniciais, apresentados durante uma cena de roubo onde os diálogos são quase inexistentes. Essa abertura joga o espectador no mundo em que essa personagem vive, um mundo em que pessoas reagem de maneiras difíceis de serem compreendidas por pessoas “comuns”, que tiveram boa criação e tem a sorte de contar com o apoio de uma família. Não é o caso de Frank que viveu a maior parte de sua vida atrás das grades, assim como Okla (Willie Nelson), o seu mentor.

Em uma bela cena, Frank vai à cadeia visitar esse homem que é o mais próximo que ele teve de um pai e diz a ele que conheceu uma garota. “Você se casará com ela?”, é a primeira pergunta que Okla o faz. Ele não perguntou se Frank a achou bonita, aonde a moça trabalhava, se ela era boa de cama, ele perguntou se o sujeito se casaria com ela porque a única maneira para homens como eles se encaixarem de alguma forma na sociedade é se casando e tendo filhos. Frank guarda na carteira uma colagem de fotos de revista que expressa o seu ideal de felicidade, sua procura por uma vida melhor, pacífica e com uma família depois de realizar um último golpe que o fará ter tudo isso.

Não é para menos que ele se envolve em um roubo organizado por Leo (Robert Prosky, em sua estréia no cinema aos 51 anos de idade) e, ao mesmo tempo, se dedica a conquistar o coração da garçonete Jessie (Tuesday Weld). Em outro momento marcante do filme, Caan entrega um monólogo de quase 10 minutos em que Frank se abre por completo para essa mulher. O famoso intérprete de Sonny Corleone já declarou que essa cena em particular seria o melhor momento de toda a sua carreira.

Michael Mann e James Caan nos bastidores de PROFISSÃO: LADRÃO

Além de Prosky, Dennis Farina, John Santucci, John Kapelos e William Petersen (o astro de VIVER E MORRER EM LOS ANGELES, dirigido por William Friedkin) também estreiaram no cinema através deste filme. Mann se utilizou da ajuda de ladrões da vida real para dar mais autenticidade às cenas de roubo e alguns deles interpretaram policiais, enquanto ex-policiais interpretaram bandidos. John Santucci – falecido em 2004 – interpreta Urizzi, um policial corrupto, mas ele também trabalhou como consultor técnico por ter sido ladrão de jóias no passado. Dennis Farina, falecido neste ano de 2013, foi ex-policial e interpretou um dos capangas de Leo.

Apesar de ser o seu primeiro longa para cinema, PROFISSÃO: LADRÃO é um filme onde Michael Mann atinge um equilíbrio entre estilo e substância jamais igualado em seus trabalhos posteriores. O longa já aponta diversas características e temas que seriam revisitados nos próximos filmes do diretor (sua obsessão com a autenticidade; a linha tênue entre policiais e criminosos; personagens que buscam redenção por seus pecados), sem falar do rico cuidado visual e sonoro que também se tornaria uma assinatura de Mann. A excelente trilha sonora foi composta pelo grupo Tangerine Dream, cujo trabalho também foi notado por quem acompanhou as nossas sessões de O COMBOIO DO MEDO e A FORTALEZA INFERNAL.

Curiosidade: DRIVE (2011), de Nicolas Winding Refn, é muito influenciado por esse longa de Michael Mann. Se você gostou deste filme, saiba que as suas chances de gostar de PROFISSÃO: LADRÃO acabam de se tornar maiores.

SERVIÇO
Cineclube Dissenso
Profissão: Ladrão (Estados Unidos, 1981), de Michael Mann
Sábado, 30 de novembro - 14h
Sala João Cardoso Ayres
Entrada Gratuita

FANTASMA de Don Coscarelli no Cineclube Dissenso!

Usando o Halloween e o Dia de Finados como mera desculpa para exibirmos mais um filme de terror, o Cineclube Dissenso apresenta FANTASMA (Phantasm, 1979), longa escrito e dirigido por Don Coscarelli. A produção é um marco do cinema de horror e de gênero independente americano e o Dissenso tem o prazer em exibi-la na tarde deste sábado dia 02 de novembro às 14h no Cinema da Fundação Joaquim Nabuco. 

FANTASMA, assim como o maravilhoso A CASA DO ALÉM (The Beyond, 1981) do italiano Lucio Fulci, se assemelha e muito a um pesadelo filmado com uma narrativa que não preza muito pela lógica e realismo. O real interesse de Coscarelli é jogar seu espectador em uma montanha russa de horror cinematográfico. E para isso, ele conta a história de Mike (A. Michael Baldwin), um garoto que tem medo de perder a companhia de seu irmão Jody (Bill Thornbury) após o recente falecimento de seus pais. Mike faz de tudo para estar perto do irmão, até mesmo quando este acompanha seu amigo Reggie (Reggie Bannister) no funeral de um conhecido em comum que foi morto por uma misteriosa mulher no início do filme. O moleque acompanha tudo escondido, de binóculos, e termina vendo o agente funerário (um sinistro Angus Scrimm, em desempenho que o marcaria para sempre) guardar sozinho o caixão com o corpo do falecido dentro de seu carro. Com esse ponto de partida e a união do trio para investigar e combater o mal trazido pelo Homem Alto, o longa ficará cada vez mais excêntrico, bizarro e delirante até o seu inevitável fim. 

Feito com um orçamento estimado em 300 mil dólares, de acordo com o IMDB, o longa faturou mais de dez milhões de dólares de bilheteria apenas nos Estados Unidos com exibições em cinemas e drive-ins. Seu grande sucesso também foi responsável por 3 continuações (lançadas em 1988, 1994 e 1998) escritas e dirigidas pelo próprio Coscarelli. O diretor também realizou O PRÍNCIPE GUERREIRO (The Beastmaster, 1982), filme de fantasia que teve constantes reprises no Cinema em Casa durante os anos 90, o excelente BUBBA HO-TEP (2002) onde Elvis Presley (Bruce Campbell, o eterno Ash da franquia EVIL DEAD) se junta a um JFK negro (Ossie Davis) para combater uma múmia que tem sugado as almas de idosos em um asilo e o recente JOHN MORRE NO FINAL (John Dies at the End, 2012). 

SERVIÇO

Cineclube Dissenso

Fantasma (Estados Unidos, 1979), de Don Coscarelli

Sábado, 02 de novembro - 14h

Cinema da Fundação Joaquim Nabuco

Entrada Gratuita

Uma palavrinha sobre o VI Janela Internacional de Cinema do Recife

Na última sexta-feira, 11 de outubro, tivemos o início da 6a. edição do Janela Internacional de Cinema do Recife. Quem ainda acompanha esse blog e me conhece pessoalmente sabe do quanto eu tenho carinho por esse festival, realizado com enorme dedicação por Kleber Mendonça Filho, Emilie Lesclaux e equipe. Carinho esse que vem não apenas porque eu fui parte do 1o. Janela Crítica (projeto que contempla jovens que desejam se tornar pensadores de cinema), voluntário na 2a. edição, espectador na 3a. e 4a. e representante do Cineclube Dissenso na 5a. e 6a. edições, mas porque esse é um festival de cinema do qual tenho muito orgulho de ver sendo realizado na cidade do Recife. Diferente de um outro aí que não vem ao caso agora e só tem cometido equívocos atrás de equívocos. 

A abertura oficial se deu com TATUAGEM, de Hilton Lacerda, mas a programação se iniciou mais cedo a partir das 18h30 com a inesquecível exibição de FAÇA A COISA CERTA, a obra-prima de Spike Lee, o 1o. dos Clássicos do Janela deste ano. É deveras curioso vê-lo sendo exibido no evento após a aclamação de O SOM AO REDOR, do próprio Kleber, pois, de certa forma, eles são filmes-irmãos. Apesar de seus momentos cômicos, FAÇA A COISA CERTA e O SOM AO REDOR são filmes sobre um bairro e seus personagens que se mostram dedicados a construir uma tensão que chegará a um nível agonizante e uma explosão de violência física e psicológica em sua conclusão. 

FAÇA A COISA CERTA é um grande filme que ficou gigante na tela do São Luiz. Amparado por um elenco genial (Danny Aiello, Ossie Davis, Ruby Dee, Rosie Perez, John Turturro, Richard Edson, Giancarlo Esposito, Bill Nunn, Roger Guenveur Smith, a dupla John Savage e Frank Vincent em pequenos porém marcantes papéis e muitos outros excelentes atores), Lee realiza aquele que talvez seja o filme definitivo sobre a intolerância e a estupidez geradas por confrontos raciais. Eu entrei em êxtase semelhante ao do trielo de TRÊS HOMENS EM CONFLITO - outra sessão memorável do Janela - quando Radio Raheem (Nunn) nos brinda com seu monólogo sobre Amor vs. Ódio. Foi lindo demais. 

A sessão de OS EMBALOS DE SÁBADO À NOITE realizada na noite do sábado 12 (se ligou? "Os Embalos de Sábado à Noite", sessão no sábado à noite... hehe) foi outra coisa linda. A obra mais amada de toda a carreira do diretor John Badham apenas cresceu com essa revisão e fiquei impressionado com o quanto o filme consegue ser tão belo em sua simplicidade e humanidade, no interesse por aqueles personagens. Imagem e som de qualidade muito acima de minhas já elevadas espectativas fizeram com que o longa atingisse ainda mais o espectador tanto nas cenas em que ele esbanja alegria quanto nas cenas em que acompanhamos o sensível e melancólico registro dos dramas vividos por um jovem chamado Tony Manero (John Travolta, no papel que merecidamente o transformou em astro) e as pessoas que o cercam.

E o que dizer da espetacular trilha de canções compostas e - em sua grande maioria - interpretadas pelos BEE GEES? UAU. Fica claro porque o seu casamento com as imagens do filme é algo que jamais será desfeito na memória das pessoas que tiveram a oportunidade de assisti-lo em sua estréia. Nem da minha, que acabo de assistir pela 1a. vez na tela grande.

Eu deveria ter escrito também sobre a sessão do Cineclube Dissenso realizada ontem também no São Luiz em conjunto com o Janela mas isso vai ter que ficar para outra hora. Não quero me atrasar para conferir um dos filmes de minha vida na tela grande. Trata-se de nada mais nada menos que "Era Uma Vez no Oeste" de Sergio Leone.

 Fui!

SORCERER de William Friedkin no Cineclube Dissenso

Em celebração ao aniversário de William Friedkin, que completa 78 anos nesta quinta-feira 29, o Cineclube Dissenso exibirá um de seus filmes malditos: "O Comboio do Medo" (Sorcerer, 1977). Maldito apenas no sentido de azarado, já que se trata de uma espetacular produção cinematográfica que tem ganho mais reconhecimento com o passar dos anos.

Explicaremos melhor. "O Comboio do Medo" foi o filme realizado por Friedkin logo após a sua consagração com "Operação França" (The French Connection, 1971) e o explosivo sucesso mundial de "O Exorcista" (The Exorcist, 1974), um clássico do cinema de horror que o levantou ao topo dos queridinhos de Hollywood. O 'studio system' do período era um tanto diferente do atual e os executivos davam mais liberdade criativa e financeira aos cineastas que faziam esses filmes à sua maneira, mas que não deixavam de render bons lucros para os estúdios. O longa que custou 22 milhões de dólares terminou sendo um fiasco de bilheteria em grande parte por seu lançamento ter coincidido com o de um arrasa quarteirões chamado "Guerra nas Estrelas" (Star Wars, 1977). "O Comboio do Medo" conseguiu arrecadar estimados 12 dos 22 milhões de seu orçamento e terminou sendo mais lembrado juntamente com outros dois fracassos de bilheteria e de orçamentos inflacionados - "O Portal do Paraíso" (Heaven's Gate, 1980) de Michael Cimino e "O Fundo do Coração" (One from the Heart, 1982) de Francis Ford Coppola - que quase destruíram a carreira de seus realizadores e que marcaram o fim desses tempos em que os estúdios concediam maior liberdade artística para os diretores.

Mas nada disso tira o brilho deste corajoso trabalho de Friedkin e sua equipe. "O Comboio do Medo" é a 2a. adaptação para cinema do livro "O Salário do Medo" de George Anaud, a 1a. foi dirigida por Henri-Georges Clouzot (As Diabólicas) em 1953. A produção tem o seu foco em quatro personagens. Nilo (Francisco Rabal) é um matador profissional. O terrorista Kassem (Amidou) viu os seus amigos serem presos e mortos pela polícia após explodirem um banco em Jerusalém. Victor Manzon (Bruno Cremer) é um banqueiro francês que deixou o seu país para escapar de uma acusação de fraude. O ladrão Jackie Scanlon (Roy Scheider) foge da máfia depois de um assalto que deu errado. Nilo, Kassem, Victor e Jackie se encontrarão de exílio num pobre vilarejo de um fictício país da América Latina, um lugar onde eles não possuem a menor chance de sair. A oportunidade chega para os quatro homens na forma de um perigoso trabalho: transportar dois caminhões com uma carga de dinamites para uma petrolífera por um trajeto repleto de obstáculos nas selvas do país. O problema maior vem das próprias bananas de dinamite que foram mal armazenadas, acarretando no vazamento de nitroglicerina. Qualquer movimento brusco pode fazer com que essas cargas explodam e ceifem as vidas dos 4 homens. O "salário do medo" é de 10 mil dólares para cada um caso eles cheguem ao final de seus destinos.

Nunca lançado comercialmente no Brasil, "O Comboio do Medo" apenas encontra-se disponível em DVD numa versão extraída do Laserdisc no final dos anos 90. Mas além de ter lançado o excelente "Killer Joe" em 2012, Friedkin também travou uma batalha judicial com a Paramount e a Universal para conseguir os direitos do filme. Ele conseguiu e supervisionou a restauração do negativo original para uma nova cópia digital que será exibida na noite de seu aniversário no Festival de Veneza onde receberá um prêmio pelo conjunto de sua obra.

SERVIÇO
Cineclube Dissenso
O Comboio do Medo (Estados Unidos, 1977), de William Friedkin
Sábado, 31 de agosto - 14h
Sala João Cardoso Ayres
Entrada Gratuita

Feliz Dia dos Pais!

Matéria de Ernesto Barros para o JC a respeito do 1o. Recife Exploitation

Recife Exploitation Parte 2: Três dias de alegria

Não é exagero dizer que a última semana foi uma verdadeira prova de fogo para mim. Os três dias de Julho em que apresentei a 2a. parte do Recife Exploitation, evento interrompido pelas manifestações de 20 e 21 de Junho, foram de uma correria só. Eu chegava em casa, me arrumava, engolia um sanduíche e me mandava para a Fundação Joaquim Nabuco. Só dava tempo para fazer exatamente isso. Ah, e sem falar que eu ainda dava uma divulgadinha pelo Facebook antes dos início das sessões graças ao celular no meio do caminho para casa e para a sessão ou pelo meu notebook no próprio ambiente da Fundação, tirando uma casquinha no Wi-Fi do Café Castigliani. E quando eu chegava em casa, sofria um apagão e já acordava para encarar o dia seguinte.

Enfim, caro amigo e leitor, só dei a real no 1o. parágrafo para dizer a você que não adianta reclamar que eventos desse tipo não acontecem na minha ou na sua cidade. É preciso descruzar os braços e fazer, especialmente se você sentir que pode contar com o apoio de gente que tenha simpatia pela sua pessoa e seu trabalho. Se não o tiver, faça por merecer e consiga esse apoio para fazer um evento. É trabalhoso? Sim, isso é. Mas se você for inquieto como eu, você também achará esse trabalho prazeroso. A maior recompensa vem do reconhecimento, na forma de um sorriso sincero de seu espectador, de um "muito obrigado", de um "quando será o próximo evento?".

O que me deu um gás tremendo para realizar essa 1a. mostra foi usá-la como uma plataforma para o lançamento do livro Cemitério Perdido dos Filmes B: Exploitaiton aqui no Recife. A publicação da Editora Estronho - organizada pelo compañero Cesar Almeida - é um belíssimo projeto do qual eu sempre demonstrarei a minha extrema gratidão e orgulho por ser parte dele. Outra coisa que me fez seguir em frente foi simplesmente pensar que eu seria o responsável por exibir um filme como BANQUETE DE SANGUE na Sala João Cardoso Ayres. É sempre muito bom se sentir "culpado" pelo prazer e diversão proporcionados ao seu público. E olha que ainda tivemos vários outros filmes essenciais e extremamente divertidos nesta 1a. edição do Recife Exploitation.

Mas voltemos a falar da 2a. e última parte do evento, ocorrida de 22 a 24 de Julho. ATÉ O VENTO TEM MEDO foi o filme exibido na segunda-feira, dia 22. Tivemos uma noite chuvosa e de trânsito complicado, talvez tenha sido por isso que o público tenha sido tão reduzido. Uma pena. O que importa é que tivemos uma excelente sessão, com os espectadores imersos na deliciosa construção de uma atmosfera da mais genuína tensão e incerteza por parte do grande trabalho do diretor Carlos Enrique Taboada. A última fala de Diego, o jardineiro do colégio interno de garotas aonde toda a história se desenvolve, certamente gelou a espinha de todos os presentes (eu incluso).

Já a terça-feira foi gozação pura, na sessão dupla de BANQUETE DE SANGUE do grande H. G. Lewis (que dispensa maiores comentários) e o Filme Surpresa, WEREWOLF IN A WOMEN'S PRISON de Jeff Leroy. O longa de Leroy, produzido e lançado no ano de 2006, é uma bela prova de que o cinema exploitation continua a ser realizado hoje. Feito com um orçamento mixuruca, cenários ultra-falsos e uma abundância de nudez gratuita, o charme deste filme reside no roteiro cheio de referências e amor ao cinema exploitation e na mais completa cara de pau do seu realizador e equipe fazerem de tudo para o longa ser um espetáculo de sanguinolência e putaria do início ao fim. E eles conseguem esse feito com louvor. Tanto em BANQUETE quanto em WEREWOLF, o clima Grindhouse tomou conta da João Cardoso com muitas risadas do público presente, que praticamente lotou a sala durante esta noite.

Clima esse que voltou a dominar a sala de exibição com a aguardada sessão de ZOMBIO 2 - CHIMARRÃO ZOMBIES, com direção, roteiro e produção de Petter Baiestorf. Exibimos o 1o. corte do longa que, visivelmente, ainda carece de uma trabalhada no tratamento de som e imagem, uma enxugada aqui e ali para aumentar o ritmo da montagem mas ainda assim... UAU, o que é isso, minha gente? Há muito o que se falar do quanto esse filme é importante para a história do exploitation brasileiro, do jeito que ele já está. Parabenizo de coração a Petter, Gurcius Gewdner, Coffin Souza, Leyla Buk, Gisele Ferran, Leo Pyrata, Elio Copini, Flavio C. Von Sperling, Airton Bratz, Douglas Domingues, Cristian Verardi, Felipe M. Guerra, Rodrigo Aragão, enfim... toda a galera que se juntou e realizou essa beleza de filme. Eu não poderia ter escolhido algo mais especial do que ZOMBIO 2 para encerrar o evento e agradeço, novamente, a Petter pela sua alegria e carinho em compartilhar o seu novo filme com o público recifense. 

Encerro a postagem agradecendo mais uma vez a todos os que estiveram presentes no evento e a todos que divulgaram e apoiaram o 1o. Recife Exploitation. Tomara que a 2a. edição seja ainda melhor. Até o próximo evento!

E o 1o. Recife Exploitation chega ao seu fim...

A divertidíssima sessão do 1o. corte de Zombio 2: Chimarrão Zombies encerrou o 1o. Recife Exploitation - Parte 2: O Retorno com chave de ouro. O filme é uma lindeza só do início ao fim e o público presente se divertiu e muito ao longo da sessão. Eu ainda tenho muito a dizer sobre os últimos três dias em que exibi 4 longas tão singulares e especiais na Sala João Cardoso Ayres, sobre o clima de "drive-in" que tomou conta da sessão dupla de ontem e na exibição do ZOMBIO 2, mas a verdade é que agora eu estou bem cansado. Darei o dia de hoje por encerrado e com a sensação de dever cumprido. 

Agradeço mais uma vez à Fundação Joaquim Nabuco por ceder o espaço para a realização do evento e a Luiz Joaquim e Kleber Mendonça Filho pelo apoio, aos realizadores Petter Baiestorf e Jeff Leroy pela alegria em compartilhar seus filmes com o nosso público, ao apoio dos amigos que foram ao evento e a todos que certamente iriam se Recife não estivesse tão longe deles, Luiz Joaquim (novamente), Ernesto Barros e Júlio Cavani pelas matérias sobre a mostra na Folha, JC e Diário, aos brothers do Toca o Terror, Juvenatrix Fanzine, Revista O Grito!, Revista Continente ... enfim, agradeço de coração a todos os veículos de comunicação que ajudaram a promover essa 1a. edição do Recife Exploitation que foi modesta em recursos, mas enorme em matéria de alegria e prazer para o seu organizador e o seu público (espero que eu esteja certo com relação ao público... hahaha). Obrigado também a todos os que estiveram presentes, fiz esse evento pensando única e exclusivamente em vocês.

É isso aí. Boa noite e até o próximo evento!

Werner Herzog em sessão dupla no Cineclube Dissenso

Neste sábado (20/07), o Cineclube Dissenso exibirá, às 14h, na SALA JOÃO CARDOSO AYRES, 'Terra do Silêncio e da Escuridão' (Alemanha, 1971), um dos documentários mais vigorosos e sensoriais da carreira de Werner Herzog. Nesse longa-metragem, o cineasta alemão acompanha a história da cego-surda Fini Straubinger, uma senhora que depois de sofrer um acidente na infância, perdeu gradualmente a visão. Durante a adolescência, ela foi obrigada a ficar apenas na cama, sem tratamento específico, o que resultou na perda também gradual de sua audição. Fini permaneceu na cama por quase 30 anos até ser “acordada” e passar a atuar na instrução e cuidado de outros deficientes auditivos e visuais. Mais do que um filme sobre a sofrida trajetória da mulher, da quase vegetação ao ativismo constante na luta pelo tratamento de outros cego-surdos em seu país, Herzog consegue se desviar do caráter apelativo e piegas mais óbvio, apresentando um filme sobre o tato como experiência. Desse modo, o ato de tocar o mundo (os animais, as plantas, o avião) e tocar os outros (os toques das mãos como forma de comunicação e de contato privilegiado) se estabelecem como questões vitais para a câmera do diretor. Herzog tenta captar a dimensão táctil supostamente impossível ao cinema. A produção foi sugerida ao cineclube pela professora da graduação em Cinema e da Pós-graduação em Comunicação (UFPE), Angela Prysthon.

A sessão será aberta pelo curta 'Últimas Palavras' (Alemanha, 1968), também de Herzog, sobre o derradeiro homem a deixar a ilha de Spinalonga, conhecida por ser um reduto de leprosos. O cineasta mostra o personagem que se recusou a abandonar a ilha e foi, então, forçadamente tirado de lá, abandonando a partir de então as palavras, criando um contraste com os outros entrevistados que não param absolutamente de dizer coisas. A entrada é gratuita.

SERVIÇO
Cineclube Dissenso
Últimas Palavras (Alemanha, 1968), de Werner Herzog
Terra do Silêncio e da Escuridão (Alemanhna, 1971), de Werner Herzog
Sábado, 20 de julho - 14h
Sala João Cardoso Ayres
Entrada Gratuita

Nascido em 17 de Julho

Blog Vá e Veja, nascido em 17 de julho de 2006. 7 anos de existência. Parabéns, seu moleque travesso. Daqui a pouco você estará assistindo uns softcores de madruga com o volume baixinho para não acordar ninguém em casa com os gemidos escandalosos das atrizes. :)

TOP 10 - Aniversariantes de hoje

Por uma bela coincidência em suas vidas, três realizadores cujo trabalho eu gosto e muito de acompanhar e (por que não?) rever fazem aniversário nesta quinta-feira, 18 de julho. Como homenagem a eles, resolvi fazer algo que geralmente eu não tenho o menor costume de fazer: listas de favoritos. Até porque volta e meia eu mudo de idéia sobre esses filmes, mas eu consegui abrir uma exceção porque Paul Verhoeven, Jeff Burr e Jeff Leroy são três caras cujas filmografias são compostas de vários filmes que já vi e revi. Sem falar que alguns desses títulos foram revistos mais de uma vez.

Let's cut the crap!
Preparem-se para o top 10 Verhoeven, Burr e Leroy no Vá e Veja!!

PAUL VERHOEVEN

01. - ROBOCOP
02. - CONQUISTA SANGRENTA
03. - O VINGADOR DO FUTURO
04. - TROPAS ESTELARES
05 - SHOWGIRLS
06 - SOLDADO DE LARANJA
07 - INSTINTO SELVAGEM
08 - A ESPIÃ
09 - LOUCA PAIXÃO
10 - SEM CONTROLE

JEFF BURR

01 - COMBATE NA ESCURIDÃO
02 - EDDIE PRESLEY
03 - DO SUSSURRO AO GRITO
04 - SPOILER
05 - LEATHERFACE - O MASSACRE DA SERRA ELÉTRICA 3
06 - A NOITE DO ESPANTALHO
07 - O PADRASTO 2
08 - PUMPKINHEAD 2
09 - O MESTRE DOS BRINQUEDOS 5
10 - O MESTRE DOS BRINQUEDOS 4

  

JEFF LEROY

01 - HELL'S HIGHWAY

02 - RAT SCRATCH FEVER

03 - CREEPIES

04 - WEREWOLF IN A WOMEN'S PRISON

05 - CHARLIE'S DEATH WISH

06 - CRACK

07 - THE SCREAMING

08 - PSYCHON INVADERS

09 - THE WITCHES SABBATH

10 - ALIEN 3000

Pois é... pois é... preciso escrever mais sobre esses sujeitos. Ainda existe alguém que acompanha esse blog? Caso sim, eu gostaria muito que o 1o. leitor dessa postagem escolha um filme de cada um dos três diretores e deixe essa listinha na caixa de comentários. ;-)

Algumas palavras sobre o 1o. AssombraCine

 

Quem não foi, perdeu! O 1o. AssombraCine, organizado por André Balaio e Roberto Beltrão de Melo, editores do portal  O Recife Assombrado, terminou sendo um sucesso. Houve uma pequena correria contra o tempo - auditório da Cultura precisava ser fechado às 21h, sem falar que eu deveria ser o mais falastrão dos convidados (valeu aí pela moderação, André hahaha) - mas o saldo geral foi mais do que positivo e a quantidade de pessoas que estavam presentes no público também foi muito expressiva.

Obrigado a André e Roberto pelo convite, a Daniel Bandeira (o 'scene stealer' do debate), Fernando Vasconcelos, Juliano Dornelles e Rodrigo Carreiro pela excelente companhia e participação no evento e a todos os amigos presentes no auditório da Livraria Cultura na noite de ontem.

Da esquerda para a direita: Rodrigo Carreiro, Juliano Dornelles, André Balaio, Daniel Bandeira, Fernando Vasconcelos e o (ir)responsável por este simpático blog.

Que venham os próximos encontros "horripilantes" do AssombraCine e d'O Recife Assombrado!

Divulgação: AssombraCine - 1º Encontro de Cinema de Horror de Pernambuco

Por que tantas pessoas se dispõem a ficar quietas, dentro de uma sala escura, à mercê de criaturas medonhas como monstros que bebem sangue, espectros fantasmagóricos ou mortos fugidos de suas tumbas? Esse estranho comportamento – que desde o século passado garante o sucesso de bilheteria de incontáveis filmes de horror – será discutido no próximo dia 9 de julho, no AssombraCine. O debate é uma promoção do site O Recife Assombrado (orecifeassombrado.com) e está marcado para as 18h30, no auditório da Livraria Cultura do Paço Alfandega, no bairro do Recife. A entrada é franca.

Os debatedores serão os cineastas Juliano Dornelles e Daniel Bandeira, o crítico Fernando Vasconcelos (do site Kinemail), o cinéfilo Osvaldo Neto (pesquisador de cinema independente e editor do blog "Vá e Veja") e ainda Rodrigo Carreiro, coordenador do curso de Cinema da UFPE. A mediação dessa conversa será feita por André Balaio, um dos editores do Recife Assombrado. Os especialistas vão tentar responder a várias outras questões intrigantes, como quais são as novas tendências do gênero neste século e qual a influência do horror na atual produção cinematográfica pernambucana. O público vai poder participar fazendo perguntas aos debatedores. A equipe do projeto “Toca o Terror” também estará presente para falar do tema que mobiliza tantos fãs na Internet.

Serviço:
AssombraCine - 1º Encontro de Cinema de Horror de Pernambuco
Quando: Terça-feira, 9 de julho – às 18h30
Onde: Auditório da Livraria Cultura do Paço Alfandega

Participação no podcast Toca o Terror!

O 3o. episódio da 2a. temporada do podcast Toca o Terror já está disponível para o Horror do seu domingo. Nele, vocês terão o indescritível pavor de ouvir a minha voz, juntamente com as de Queops, Jarmeson e Geraldo, os comentaristas da casa, conversando sobre o bom e velho Cinema Exploitation e claro, sobre o livro Cemitério Perdido dos Filmes B: Exploitation, do qual eu sou um dos autores. Segundo o próprio amigo Queops em uma de suas falas neste programa, a publicação da Estronho e Esquésito é - até então - o melhor lançamento do ano. Boa diversão! :)

1o. RECIFE EXPLOITATION - O RETORNO

É com alegria que venho informar que a programação do 1o. RECIFE EXPLOITATION estará de volta na Sala João Cardoso Ayres da Fundação Joaquim Nabuco ainda neste mês de Julho. Conseguimos fazer a exibição de O VENTRE NEGRO DA TARÂNTULA e do Filme Surpresa (o surpreendente O PASTELEIRO, episódio de David Cardoso para o filme AQUI, TARADOS!) na quarta-feira 19 de Junho, mas as exibições dos dias 20 e 21 terminaram sendo canceladas por conta das manifestações ocorridas nestes dias, que comprometeram e muito o trânsito da Av. Agamenon Magalhães, principal via de acesso para o local do evento.

Algo de bom surgiu depois do lamentável interrompimento da mostra. O realizador catarinense Petter Baiestorf nos deu a benção para ZOMBIO 2: CHIMARRÃO ZOMBIES ser o nosso filme de encerramento. A estréia de ZOMBIO 2 se deu no último FANTASPOA - Festival Internacional de Cinema Fantástico de Porto Alegre, ocorrido em Maio deste ano. Nós também exibiremos um novo Filme Surpresa ao final da sessão do obrigatório BANQUETE DE SANGUE, de Herschell Gordon Lewis.

A entrada para o evento continua sendo gratuita, mediante a lotação da Sala João Cardoso Ayres (50 lugares, localizada no mesmo andar do Cinema da Fundação). Segue abaixo a programação do evento com comentários de minha pessoa sobre os filmes a serem exibidos.

SEGUNDA-FEIRA - 22 de Julho

19h - HASTA EL VIENTO TIENE MIEDO (1968)

Pérola do horror mexicano que ainda continua um tanto desconhecida no Brasil entre os admiradores do gênero, assim como o seu realizador Carlos Enrique Taboada, HASTA EL VIENTO TIENE MIEDO não investe em bizarrices, 'luchadores' e monstros de borracha, mas sim na construção de uma sombria atmosfera gótica que não fica a dever aos melhores filmes do italiano Mario Bava e as obras primas de Terence Fisher para a Hammer, produtora britânica que revitalizou o cinema de horror nos anos 60. HASTA EL VIENTO TIENE MIEDO tem o seu foco em um grupo de garotas que investigam estranhos acontecimentos ocorridos no colégio interno do qual elas são estudantes. Refilmagens desnecessárias não são exclusividade de Hollywood e esse filme também ganhou uma delas realizada no seu próprio país de origem em 2008, 40 anos depois do lançamento do longa original.

DVD, legendado em português, 88 minutos.

TERÇA-FEIRA - 23 de Julho

19h - BANQUETE DE SANGUE (1963) + FILME SURPRESA

Existe uma infrutífera disputa entre os admiradores do norte-americano Herschell Gordon Lewis e do nosso José Mojica Marins a respeito de qual dos dois seria o maior pioneiro no uso da violência explícita no cinema. Ambos tem a sua fundamental importância e ambos tem uma proposta que se mostra radicalmente contrária a do outro. Enquanto Mojica utiliza-se dela para causar um desconforto psicológico no espectador, Lewis utiliza-se dela para causar um desconforto gerado pelo excesso e pelo assumido mau gosto. E foi com BANQUETE DE SANGUE que Lewis e o produtor David F. Friedman escreveram seus nomes na história do Exploitation ao criar o primeiro filme 'Gore' da história, repleto de inépcia, imaginação, diálogos hilariantes, péssimas atuações e muita, mas muita cara de pau. Resumindo: um dos filmes mais obrigatórios da mostra.

DVD, legendado em português, 67 minutos.

QUARTA-FEIRA - 24 de Julho

19h - ZOMBIO 2: CHIMARRÃO ZOMBIES (2013)

Como se já não fosse o bastante chutar o pau da barraca com a exibição de BANQUETE DE SANGUE e O PASTELEIRO, a Mostra Recife Exploitation tem a satisfação de exibir ZOMBIO 2: CHIMARRÃO ZOMBIES. Trata-se do mais novo atentado contra o bom gosto do catarinense Petter Baiestorf e sua Canibal Filmes.

Na ativa como videomaker desde 1992, Petter é o (ir)responsável por obras como O MONSTRO LEGUME DO ESPAÇO (1995), BLERGH!!!! (1996), ARROMBADA: VOU MIJAR NA PORRA DO SEU TÚMULO (2007) e muitos outros títulos produzidos com baixo ou zero orçamento. Desta vez, o realizador contou com a ajuda física e financeira de muitos amigos e fãs ao redor do país para realizar a continuação de ZOMBIO, produzido e lançado em VHS no ano de 1999 e um de seus filmes mais conhecidos internacionalmente. Preparem-se para um verdadeiro festival de sanguinolência, gargalhadas, nudez, putaria e muitas mortes cometidas por zumbis nojentos e podrões no melhor estilo "Spaghetti Zombies". ;-)

DVD, áudio original, 83 minutos.

Obrigado de coração a todos os que assistiram as sessões de Junho e a todos aqueles que divulgaram e promoveram o evento. Estou contando novamente com vocês para divulgá-lo e estarem presentes conosco mais uma vez. Valeu!!

2a noite da Mostra Recife Exploitation: a fúria de Takuma Tsurugi!

 

Fato comprovado: Recifense é que nem gato, tem um puta medo de chuva. Foi por causa dela que a 2a. noite da Recife Exploitation não contou com o público da segunda-feira, quando exibimos o SUPER FLY mas quem esteve presente sabe que apreciou uma obra hipnótica para os admiradores do Exploitation e dos filmes de artes marciais. Notei até que o público o levou um pouco a sério demais por um tempo. Só depois que ele começou a se abrir mais com a sua violência cartunesca e o delicioso exagero de muitas de suas cenas inesquecíveis. Compreendi isso como uma espécie de reverência causada por esse filme singular do Shigehiro Ozawa, cuja influência para o gênero e o cinema do Quentin Tarantino é tão esmagadora quanto os murros do casca grossa Takuma Tsurugi.

O personagem, interpretado por um espetacular Sonny Chiba, é um dos mais cruéis anti-heróis da história do cinema. Nem mesmo os vilões do longa se mostram capazes de superar as atrocidades cometidas pelo Tsurugi ao longo dos aproximados 90 minutos de filme. Resta ao espectador torcer por um verdadeiro ogro que fará de tudo para eliminar as pessoas que tiveram a infelicidade de ferrar com a vida dele. Simples assim. E não precisamos de mais nada além disso no roteiro de um bom filme de porrada. ;)

Ao final da sessão, mais aplausos do público presente e a certeza de que teremos uma sessão pra lá de interessante na noite de hoje com O VENTO NEGRO DA TARÂNTULA, representante legítimo do subgênero Giallo. Eu ganhei a noite quando um espectador dos dois primeiros dias chegou para mim e soltou a seguinte pérola: "Cara, eu criei preconceito com filme classe A". Ou seja, mais uma vez... não quero cantar vitória antes do tempo (risos) mas isso só pode ser um belo sinal de que a curadoria está funcionando para as pessoas que não eram familiarizadas com esse modelo de produção cinematográfica.

Sinceramente, não achei que a noite fosse render. Um gato preto passou por mim pouco depois de eu ter saído de casa, peguei um trânsito infernal a caminho do Cinema da Fundação Joaquim Nabuco - pensei que ia me atrasar, mas ainda cheguei a tempo - e também levei um senhor banho de chuva enquanto me dirigia ao local. Cheguei ensopado na Sala João Cardoso Ayres já com parte do público presente. Só me restou encarar tudo isso com muita desenvoltura e bom humor, afinal... deve ter ficado bem claro para eles o quanto essa mostra está sendo importante para mim e o quanto eu amo demais o que eu faço por esses filmes.

 Até mais tarde, pessoal! Continuem a apoiar e divulgar o evento. :)

Uma excelente 1a. sessão da Recife Exploitation!

Sei que é um tanto cedo para cantar vitória mas não vou negar: a 1a. sessão da "Recife Exploitation", a pequena e simpática mostra que estou realizando até a próxima sexta-feira, 21 de junho, na Sala João Cardoso Ayres (do Cinema da Fundação Joaquim Nabuco) correspondeu as minhas expectativas. Ah, quem sou eu para ser modesto... a sessão de hoje foi nada menos que sensacional. Ao fim de SUPER FLY, o público já estava completamente extasiado pela saga do traficante Priest, vivido por um majestoso Ron O' Neal, embalada pela excelente trilha do genial Curtis Mayfield. O filme foi recebido com um enorme carinho e respeito por parte dos presentes, que não deixaram de se divertir com ele em nenhum momento. Enfim, missão cumprida e a certeza que a noite de amanhã promete com a sessão de THE STREET FIGHTER, o clássico seminal das artes marciais que merecidamente transformou Sonny Chiba em um astro do gênero.

Sem falar que o rápido encontro que tive com tanta gente querida hoje graças ao lançamento do Cemitério Perdido dos Filmes B: Exploitation também não foi careta. Agradeço publicamente aos nobres Kleber Mendonça Filho, Rafael Dantas, Ronilson Araújo e Fernando Mendonça pela aquisição de seus exemplares.

Obrigado de coração a todos os presentes e a todos que não puderam ir, mas estão fazendo questão de divulgar o evento. Até amanhã!