2a noite da Mostra Recife Exploitation: a fúria de Takuma Tsurugi!

 

Fato comprovado: Recifense é que nem gato, tem um puta medo de chuva. Foi por causa dela que a 2a. noite da Recife Exploitation não contou com o público da segunda-feira, quando exibimos o SUPER FLY mas quem esteve presente sabe que apreciou uma obra hipnótica para os admiradores do Exploitation e dos filmes de artes marciais. Notei até que o público o levou um pouco a sério demais por um tempo. Só depois que ele começou a se abrir mais com a sua violência cartunesca e o delicioso exagero de muitas de suas cenas inesquecíveis. Compreendi isso como uma espécie de reverência causada por esse filme singular do Shigehiro Ozawa, cuja influência para o gênero e o cinema do Quentin Tarantino é tão esmagadora quanto os murros do casca grossa Takuma Tsurugi.

O personagem, interpretado por um espetacular Sonny Chiba, é um dos mais cruéis anti-heróis da história do cinema. Nem mesmo os vilões do longa se mostram capazes de superar as atrocidades cometidas pelo Tsurugi ao longo dos aproximados 90 minutos de filme. Resta ao espectador torcer por um verdadeiro ogro que fará de tudo para eliminar as pessoas que tiveram a infelicidade de ferrar com a vida dele. Simples assim. E não precisamos de mais nada além disso no roteiro de um bom filme de porrada. ;)

Ao final da sessão, mais aplausos do público presente e a certeza de que teremos uma sessão pra lá de interessante na noite de hoje com O VENTO NEGRO DA TARÂNTULA, representante legítimo do subgênero Giallo. Eu ganhei a noite quando um espectador dos dois primeiros dias chegou para mim e soltou a seguinte pérola: "Cara, eu criei preconceito com filme classe A". Ou seja, mais uma vez... não quero cantar vitória antes do tempo (risos) mas isso só pode ser um belo sinal de que a curadoria está funcionando para as pessoas que não eram familiarizadas com esse modelo de produção cinematográfica.

Sinceramente, não achei que a noite fosse render. Um gato preto passou por mim pouco depois de eu ter saído de casa, peguei um trânsito infernal a caminho do Cinema da Fundação Joaquim Nabuco - pensei que ia me atrasar, mas ainda cheguei a tempo - e também levei um senhor banho de chuva enquanto me dirigia ao local. Cheguei ensopado na Sala João Cardoso Ayres já com parte do público presente. Só me restou encarar tudo isso com muita desenvoltura e bom humor, afinal... deve ter ficado bem claro para eles o quanto essa mostra está sendo importante para mim e o quanto eu amo demais o que eu faço por esses filmes.

 Até mais tarde, pessoal! Continuem a apoiar e divulgar o evento. :)

Uma excelente 1a. sessão da Recife Exploitation!

Sei que é um tanto cedo para cantar vitória mas não vou negar: a 1a. sessão da "Recife Exploitation", a pequena e simpática mostra que estou realizando até a próxima sexta-feira, 21 de junho, na Sala João Cardoso Ayres (do Cinema da Fundação Joaquim Nabuco) correspondeu as minhas expectativas. Ah, quem sou eu para ser modesto... a sessão de hoje foi nada menos que sensacional. Ao fim de SUPER FLY, o público já estava completamente extasiado pela saga do traficante Priest, vivido por um majestoso Ron O' Neal, embalada pela excelente trilha do genial Curtis Mayfield. O filme foi recebido com um enorme carinho e respeito por parte dos presentes, que não deixaram de se divertir com ele em nenhum momento. Enfim, missão cumprida e a certeza que a noite de amanhã promete com a sessão de THE STREET FIGHTER, o clássico seminal das artes marciais que merecidamente transformou Sonny Chiba em um astro do gênero.

Sem falar que o rápido encontro que tive com tanta gente querida hoje graças ao lançamento do Cemitério Perdido dos Filmes B: Exploitation também não foi careta. Agradeço publicamente aos nobres Kleber Mendonça Filho, Rafael Dantas, Ronilson Araújo e Fernando Mendonça pela aquisição de seus exemplares.

Obrigado de coração a todos os presentes e a todos que não puderam ir, mas estão fazendo questão de divulgar o evento. Até amanhã!

1o. Recife Exploitation + Lançamento do livro "Cemitério Perdido dos Filmes B: Exploitation"

Quem me conhece sabe que não sou um cara orgulhoso, que gosta de ficar contando vantagem e de se achar o fodão. Mas é impossível não se sentir um pouco assim quando textos de sua autoria fazem parte um projeto belíssimo como o "Cemitério Perdido dos Filmes B: Exploitation", editado pela Editora Estronho, de Belo Horizonte/MG. Foi com prazer que aceitei o convite feito pelo amigo César Almeida no ano passado, que conseguiu juntar um elenco de responsa para escrever sobre nada mais nada menos que 135 longas metragens de fundamental importância para a história do cinema Exploitation. César já tinha lançado o primeiro "Cemitério Perdido dos Filmes B" em 2009 com textos de sua autoria sobre 120 filmes (!!!!) de gênero, debruçando-se principalmente nos anos 60 e 70, as décadas de ouro para esse cinema. E mesmo se o nobre César tivesse me dito que meus textos estavam abaixo de suas expectativas (não foi o caso, yeah!) e que não daria para me ter neste livro, eu ainda continuaria a recomendá-lo pelo excelente trabalho dos outros autores - o próprio César, Ana Júlia Galvan, Carlos Thomaz Albornoz, Cristian Verardi, Ismael Schonhorst, Laura Cánepa, Leandro Caraça, Leopoldo Tauffenbach, Marco A. S. Freitas, Otávio Pereira e Ronald Perrone - e a lindeza que é o resultado final, cuja concepção visual foi muitíssimo bem cuidada por Marcelo Amado.

Dá gosto em ter um livro como esse na sua coleção. Dá gosto em ter um livro tão especial sobre um tipo de cinema que não consegue o merecido espaço na mídia brasileira. Mas tudo indica que as coisas devem mudar após a chegada do nosso "Cemitério Perdido dos Filmes B: Exploitation" nas prateleiras de gente que já admira essas produções e de outras pessoas que estão dando os seus primeiros passos rumo a um aprofundamento no surpreendente universo do Exploitation e todas as suas vertentes. Que venham os próximos volumes! Esse é apenas o segundo!

Vamos continuar falando de coisas boas: eventos de lançamento estão sendo realizados por todo o país graças ao esforço de seus autores e editores. O primeiro deles se deu em Porto Alegre/RS no último 18 de maio durante o Fantaspoa - Festival de Cinema Fantástico de Porto Alegre. Já o segundo se dará aqui em Recife na Sala João Cardoso Ayres com o apoio do Cinema da Fundação Joaquim Nabuco) entre 17 e 21 de junho e o terceiro se estenderá pelo mês inteiro de Julho na Biblioteca de Literatura Fantástica Viriato Corrêa em São Paulo/SP.


A programação especial da 1a. Mostra Recife Exploitation celebrará o lançamento do "Cemitério" com a exibição de seis filmes comentados no livro sempre a partir das 19h. Fiz questão de enfatizar o caráter internacional destas produções: foram escolhidos 2 longas americanos (SUPER FLY e BANQUETE DE SANGUE), 1 mexicano (HASTA EL VIENTO TIENE MIEDO), 1 japonês (THE STREET FIGHTER), 1 italiano (O VENTE NEGRO DA TARÂNTULA e 1 brasileiro (que será o nosso 'Filme Surpresa', vocês não perdem por esperar!!). A entrada é franca (mediante lotação da sala – 50 lugares). Seguem abaixo a programação e comentários de minha pessoa sobre os filmes a serem exibidos:


SEGUNDA-FEIRA - 17 de Junho

19h LANÇAMENTO DO LIVRO "Cemitério Perdido dos Filmes B: Exploitation"

19h30 SUPER FLY (1972)

Um dos mais influentes e admirados títulos do cinema Blacksploitation americano, realizado na esteira do sucesso de SHAFT (1971) de Gordon Parks, pelo filho deste, Gordon Parks Jr., em sua estréia como diretor. Mas enquanto Shaft era um policial, o protagonista de SUPERFLY é um carismático criminoso. Interpretado por um inspiradíssimo Ron O'Neal (ator que ficou eternamente marcado pelo personagem), Priest é um traficante de drogas que sente que a sua boa vida está chegando ao fim. Se Priest continuar no ramo, ele terminará morto ou preso. Portanto ele bola um plano para ganhar muito dinheiro em pouco tempo e se aposentar. O porém é que deixar a vida das ruas não será tão fácil quanto Priest imagina.

DVD, legendado em português, 93 minutos.


TERÇA-FEIRA - 18 de Junho

19h THE STREET FIGHTER (1974)

Poucos personagens são tão cascas grossas quanto Terry Tsurugi. E poucos atores convenceram tanto em um desses papéis quanto Sonny Chiba. Terry é um perigoso mercenário expert em artes marciais que tem o prazer de espancar gente no café da manhã. E por mais que o seu ator mande ver nas caretas, o espectador segurará o riso quando notar que o sujeito não é muito fã de brincadeiras. A trama - que envolve o sequestro da filha de um falecido milionário - não passa de uma desculpa esfarrapada para Tsurugi passar o filme inteiro descendo a mão nos imbecis que tiveram a péssima idéia de ferrar com ele. Um dos longas favoritos de Quentin Tarantino que homenageou o filme e seu intérprete de Terry Tsurugi não uma, mas duas vezes: a primeira em seu roteiro para AMOR À QUEIMA ROUPA de Tony Scott onde vemos o protagonista assistir a esse longa numa cinema de quinta categoria e a segunda quando escalou Chiba para fazer uma honrosa participação especial em KILL BILL. O esmagador sucesso mundial de THE STREET FIGHTER gerou duas continuações e uma série 'spin-off' SISTER STREET FIGHTER que conta com quatro (!!!!) filmes.


DVD, legendado em português, 91 minutos.

QUARTA-FEIRA - 19 de Junho 

19h O VENTE NEGRO DA TARÂNTULA (1971)
 

Essa produção de Marcello Danon não desapontará os fãs de um bom Giallo. O VENTRE NEGRO DA TARÂNTULA tem absolutamente tudo que se pede de um bem sucedido exemplar do subgênero: um sádico assassino que sempre aparece vestido com chapéu, sobretudo e luvas amarelas cuja identidade apenas será revelada no final; MUITA nudez feminina; uma inspirada trilha sonora e uma fotografia que tem a obrigação de ser excelente para contar a história de um protagonista obcecado que se envolverá em um caso que é bem mais complexo do que aparenta ser. Giancarlo Giannini interpreta o inseguro policial que investiga os cruéis assassinatos de um psicopata que utiliza-se da acupuntura para fazer com que suas vítimas - todas mulheres, sem exceção, conforme a cartilha do estilo - continuem vivas no momento em que ele rasga as suas barrigas com uma faca. Destaque para a presença de não uma, nem duas, mas três 'Bond Girls' que embelezarão a já rica experiência visual de se assistir ao longa: Claudine Auger, Barbara Bach e Barbara Bouchet. É essa última que protagoniza a inesquecível sequência de abertura, onde vemos o seu corpo nu sendo massageado ao som de um marcante tema composto pelo genial Ennio Morricone. São menos de 5 minutos que contém mais erotismo do que filmes inteiros dedicados ao gênero.

DVD, legendado em português, 97 minutos.

QUINTA-FEIRA - 20 de Junho

19h HASTA EL VIENTO TIENE MIEDO (1968)

 

Pérola do horror mexicano que ainda continua um tanto desconhecida no Brasil entre os admiradores do gênero, assim como o seu realizador Carlos Enrique Taboada, HASTA EL VIENTO TIENE MIEDO não investe em bizarrices, 'luchadores' e monstros de borracha, mas sim na construção de uma sombria atmosfera gótica que não fica a dever aos melhores filmes do italiano Mario Bava e as obras primas de Terence Fisher para a Hammer, produtora britânica que revitalizou o cinema de horror nos anos 60. HASTA EL VIENTO TIENE MIEDO tem o seu foco em um grupo de garotas que investigam estranhos acontecimentos ocorridos no colégio interno do qual elas são estudantes. Refilmagens desnecessárias não são exclusividade de Hollywood e esse filme também ganhou uma delas realizada no seu próprio país de origem em 2008, 40 anos depois do lançamento do longa original.

DVD, legendado em português, 88 minutos.

SEXTA-FEIRA - 21 de Junho

19h BANQUETE DE SANGUE + (Filme surpresa)

Existe uma infrutífera disputa entre os admiradores do norte-americano Herschell Gordon Lewis e do nosso José Mojica Marins a respeito de qual dos dois seria o maior pioneiro no uso da violência explícita no cinema. Ambos tem a sua fundamental importância e ambos tem uma proposta que se mostra radicalmente contrária a do outro. Enquanto Mojica utiliza-se dela para causar um desconforto psicológico no espectador, Lewis utiliza-se dela para causar um desconforto gerado pelo excesso e pelo assumido mau gosto. E foi com BANQUETE DE SANGUE que Lewis e o produtor David F. Friedman escreveram seus nomes na história do Exploitation ao criar o primeiro filme 'Gore' da história, repleto de inépcia, imaginação, diálogos hilariantes, péssimas atuações e muita, mas muita cara de pau. Resumindo: um dos filmes mais obrigatórios de toda a mostra.

DVD, legendado em português, 67 minutos.

Nos veremos por lá!

Obrigado, Carlão!

Carlão pode ter partido de nossa existência mas continua vivíssimo no coração e no pensamento daqueles que tiveram o prazer de conhecê-lo através de seus filmes, de seu inesquecível blog - que celebrou e valorizou (sem exageros) o surgimento de uma nova geração de jovens pensadores de cinema - e melhor ainda, pessoalmente.

Só o encontrei em pessoa uma única vez quando ele esteve em Recife para participar do Cine PE de 2005 com BENS CONFISCADOS. Nos falamos muito pouco, mas foi o suficiente para apertar a sua mão, agradecer a esse grande sujeito pelo belo filme que tinha acabado de ver e escutar um entusiasmado "Osvaldo, genial te ver por aqui". Eu, um moleque de 20 anos que tinha inventado de começar a escrever e propagar cinema de gênero e independente já tinha Carlão como um apoiador deste 'hobby' que, aos poucos, tornou-se uma missão de vida. Devo muito a ele o fato de eu continuar atuante até hoje.

Obrigado por tudo, Carlão. Tu és o cara!

Um impressionante faroeste de Monte Hellman é o destaque do Cineclube Dissenso deste sábado, 08/06

 

Depois da parceria do Cineclube Dissenso com a Mostra Cinema Português Contemporâneo, retomamos nossas atividades regulares, com a exibição de uma peça emblemática da história do cinema independente norte-americano dos anos 1960, "Cavalgada no Vento" (EUA, 1965), do diretor Monte Hellman. A sessão acontecerá amanhã (sábado, 8), a partir das 14h, na Sala João Cardoso Ayres (Fundação Joaquim Nabuco, Derby). A entrada é gratuita.

O longa, também conhecido por aqui como "A Vingança de um Pistoleiro", é notório por ser um dos primeiros trabalhos de destaque do diretor Monte Hellman (Cockfighter, Corrida Sem Fim), que se uniu a um então jovem e desconhecido ator chamado Jack Nicholson para a produção de dois faroestes de baixo orçamento filmados simultaneamente em Utah, Arizona. O outro filme seria o delirante "Disparo para Matar" (EUA, 1966), com roteiro de Carole Eastman e elenco encabeçado por Warren Oates. "Cavalgada..." é estrelado por Nicholson - que também assina o roteiro - e um excelente Cameron Mitchell, ambos interpretando dois caubóis errantes que são perseguidos impiedosamente por um crime que eles não cometeram.

Segue abaixo um texto sobre o longa escrito pela minha pessoa para o especial Monte Hellman do blog O DIA DA FÚRIA: http://diadafuria.wordpress.com/2012/03/23/cavalgada-no-vento-ride-in-the-whirlwind-1965-monte-hellman/

Feliz Dia das Mães

Quatro sugestões simpáticas para o dia de hoje.

Dois longas

Mother's Day (1980), de Charles Kaufman

Mamãe é de Morte (Serial Mom, 1994), de John Waters

Dois curtas

The Closet, de Drew Daywalt (2011)

Mamá, de Andy Muschietti (2008)

Tenham um ótimo domingo recheado de amor e carinho pelas suas mamães. :)

O cinema extremo de Shinya Tsukamoto é o destaque do Cineclube Dissenso neste sábado, 23/03

Na tarde do último sábado, o público do Cineclube Dissenso prestigiou uma sessão-homenagem a Nagisa Oshima, com “O Homem Que Deixou Seu Testamento No Filme” (1970). Neste sábado, 23 de março, às 14h, o Dissenso apresentará no Cinema da Fundação o trabalho de outro diretor japonês, atuante em um determinado tipo de cinema que possui realizadores e espectadores fiéis em todos os seis continentes do mundo. Trata-se do cinema extremo. Em poucas palavras, os filmes que representam essa tendência geralmente colocam seus personagens em situações absurdas, impensáveis e – por quê não? – extremas. Essas produções também costumam contar com uma boa dose de ‘gore’, sexo e violência.

Evidentemente, o uso dessas características varia de diretor para diretor e Shinya Tsukamoto, realizador de HAZE (2005), filme apresentado na tarde deste próximo sábado, 23/03, costuma explorá-las para fazer com que o espectador se sinta imerso no estado mental dos personagens. A premissa deste horror minimalista é simples: homem acorda em uma pequena sala da qual ele praticamente não consegue se mexer direito, sem lembrar do próprio nome e de como veio parar nela. O que vem a seguir é um verdadeiro pesadelo filmado com o personagem sendo vítima de uma série de torturas físicas e psicológicas.

A rápida sinopse acima pode lembrar de filmes como “Cubo” (Vincenzo Natali, 1997) e “Jogos Mortais” (James Wan, 2004), também inspirados por um clássico episódio da série “Além da Imaginação” (Five Characters in the Search of an Exit, de Lamont Johnson), mas o que Tsukamoto busca em HAZE é a criação de uma atmosfera agonizante, que pode beirar o inassistível para alguns espectadores. E ele consegue ser bem sucedido, tanto por seu talento na condução de uma história que não aparenta situar-se em um cenário tão limitado quanto por sua inspirada atuação como o desesperado protagonista. Os constantes planos fechados feitos pela câmera inquieta de Tsukamoto só reforçam um forte sentimento de claustrofobia que está presente durante a maior parte da duração do filme.

HAZE foi, originalmente, um curta de 25 minutos feito para a tradicional coletânea “Digital Short Films by Three Filmmakers”, apresentada anualmente pelo Jeonju International Film Festival da Coréia do Norte, onde também participaram os realizadores Apichatpong Weerasethakul e Song Il-gon. Para lançamento em outros festivais e em DVD, Tsukamoto montou uma versão estendida, de 50 minutos. É essa versão que será exibida na tarde deste sábado no Cineclube Dissenso, com entrada franca.

Walter Ruether abre o jogo sobre SCREAM MACHINE

Bem antes de eu sequer ouvir falar em V/H/S, a recente e decepcionante antologia que terminou sendo um sucesso inesperado no ano passado, Walter Ruether já tinha me contado sobre seus planos de fazer SCREAM MACHINE em nossa 1ª. entrevista, publicada no final de 2011. Walter é realizador de antologias de baixíssimo orçamento dotadas de um mal gosto completamente intencional, “horror host” com o personagem Scarlet Fry e também trabalha para a distribuidora Chemical Burn como vice-presidente de aquisições. O segmento de ligação desta nova antologia tem como destaque a presença de um videocassete assombrado. Sinceramente, eu não faço a menor ideia de como Walter lidou com isso, mas o filme já se encontra finalizado, com lançamento garantido em breve e o realizador bateu um papinho conosco sobre SCREAM MACHINE e seus futuros projetos.

VeV – Em nossa última entrevista, você nos contou sobre SCREAM MACHINE. O filme é a sua quarta antologia de horror. Podemos dizer que ele será diferente de HORRORAMA, JUNKFOOD HORROR FEST e NIGHTMARE ALLEY, já que esses filmes tinham momentos de um horror mais ‘pastelão’, influenciado por H. G. Lewis?





Nós decidimos fazer uma antologia mais interessante então decidimos cortar o personagem do apresentador. SCREAM MACHINE tem o velho segmento de ligação que tenta unir todas as histórias do filme. É como se fosse uma volta para os tempos das antologias da Amicus, será demais e no mesmo estilo de filmes como o recente V/H/S, apesar de nós termos vindo com a idéia primeiro e de outros terem lançado seus filmes antes da gente, mas SCREAM MACHINE é uma antologia original e da velha guarda, estilo Grindhouse. As nossas histórias são as seguintes: "Regenerate", "Lepus", "Kim", "Suburban She Freak" e "Christmas Crampus".

VeV - Scarlet Fry aparece no filme em algum momento?

Scarlet Fry em "Nightmare Alley"

Não. Não existe a figura do apresentador, mas eu interpreto dois papéis diferentes no filme.

VeV – Conte-nos quais foram os maiores desafios que você encarou durante a filmagem dos curtas que formam o corpo de SCREAM MACHINE.

Basicamente nós tivemos a história original do segmento de ligação alterada por causa de restrições orçamentárias. Tirando isso, todo o restante foi tranquilo. Levantar dinheiro para o filme não foi fácil, mas conseguimos.

VeV – Além de seu próprio longa, você também aparece como ator em outra antologia recente, VOICES FROM THE GRAVE. Fale um pouco sobre esse filme.

VOICES… é um filme que Laurence Holloway (co-diretor de NIGHTMARE ALLEY) começou a produzir sozinho por diferenças criativas. Ele queria se livrar da palhaçada que eram os nossos filmes e fazer algo mais sério. O filme tem uma história de Gary Brandner, autor de THE HOWLING, e eu interpreto um bibliotecário nerdão no segmento principal. O longa está sendo finalizado e deve ser lançado ainda este ano.

VeV – Você pode nos falar sobre alguns dos próximos lançamentos da Chemical Burn?

Com certeza! Em 2013 nós lançaremos algumas maravilhas como BLOODLINE, SLOPPY THE PSYCOTHIC e KILLER BIKER CHICKS. Não vai demorar muito, tudo será lançado em breve.


VeV – Depois de SCREAM MACHINE, você tem algum outro projeto em mente?

Depois deste filme eu darei um tempo nas antologias e farei um longa inteiro. Pense em uma mistura de CISNE NEGRO com RE-ANIMATOR. Ok? É por aí (risos). Também farei um drama baseado em fatos reais sobre o meu avô Dutch Ruehter, que foi membro do time dos Yankees de 1927, o melhor time de baseball de todos os tempos. Ele também era amigo de farra do Babe Ruth, então você pode apostar que eu tenho uma bela história para contar.

 

Agradecemos a Walter Ruether pelo tempo concedido para a entrevista.

A seguir, mais imagens dos bastidores e um teaser de SCREAM MACHINE!

POPATOPOLIS no Cineclube Dissenso!

Se o caro leitor já varou madrugadas insones assistindo a tudo que era exibido na TV, então saiba que as chances de você ter assistido a um filme de Jim Wynorski são enormes. Esse prolífico realizador norte-americano de filmes B com mais de 26 anos de carreira terá um pedaço de sua vida pessoal e profissional exposta em POPATOPOLIS (2009, EUA), de Clay Westervelt, que o Cineclube Dissenso exibe no próximo sábado, às 14h, EXCEPCIONALMENTE na sala João Cardoso Ayres (no primeiro andar da Fundação Joaquim Nabuco). O documentário acompanha os bastidores de um de seus inúmeros filmes eróticos feitos para TV a cabo: AS BRUXAS DE PEITOSWICK. Isso mesmo, você não leu errado.

BRUXAS... marca a primeira vez que Jim Wynorski produz um longa inteiro em apenas três dias. Trata-se de um desafio que até mesmo um cineasta destemido como ele poderia ter receio de encarar. Mas Wynorski não é conhecido por recusar desafios, ele segue em frente e encara a produção com um elenco reduzido e uma equipe de três caras. Como o cronograma e o orçamento são curtíssimos, conflitos ocorrem e eles não deixam de ser registrados pela câmera de Westervelt, com destaque para o protagonizado pela atriz Julie K. Smith durante a gravação de uma cena de diálogo que acaba se alongando mais do que o necessário. É um momento do documentário que termina sendo tão incômodo para o espectador quanto para todos os envolvidos na filmagem.

Entrevistas com amigos e colegas de trabalho de Wynorski intercalam cenas dos bastidores do "filme dentro do filme". Dentre os entrevistados, temos o Papa dos filmes B, Roger Corman, mentor do cineasta; o diretor Andy Sidaris (alguém que merecia o seu próprio documentário); Julie Strain, Monique Parent e Julie K. Smith, musas do famigerado Cine Privé e a atriz pornô Stormy Daniels, radiante por fazer o seu primeiro filme 'mainstream'. Nem mesmo Teresa Wynorski, a mãe de Jim, escapou de ser abordada para responder algumas perguntas sobre a vida e carreira de seu querido filho. Serão esses entrevistados que farão POPATOPOLIS ser mais do que uma jornada pelos bastidores de uma produção de orçamento ridículo. O longa é enriquecido com as sensíveis opiniões destas pessoas sobre o estado atual do cinema B.

Já exibimos um filme de Wynorski em uma de nossas sessões surpresa em 2011: VAMPIRO DAS ESTRELAS. O público que compareceu naquela sessão estará mais familiarizado com o realizador, mas POPATOPOLIS pode ser fascinante também para quem jamais ouviu falar de Jim Wynorski e para todos aqueles que estão interessados em realizar os seus próprios épicos de zero orçamento. As caídas de queixo estão garantidas com a impressionante saga de Wynorski para completar um filme em três dias. POPATOPOLIS será exibido na tarde deste sábado 01 de dezembro, às 14h na Sala João Cardoso Ayres na Fundação Joaquim Nabuco.

Entrevista feita com o diretor Clay Westervelt

SERVIÇO
Cineclube Dissenso
Popatopolis (EUA, 2009), de Clay Westervelt
Sábado, 01 de dezembro de 2012 - 14h
Sala João Cardoso Ayres
Sessão gratuita seguida de debate

Lançamento do livro "Fim do Mundo: Guerras, Destruição e Apocalipse na História e no Cinema"

Se o mundo realmente acabar em 21 de dezembro de 2012, eis uma bela dica para a sua última leitura. ;)

Conto com sua inestimável presença (se possível, claro) no lançamento do livro Fim do Mundo: Guerras, Destruição e Apocalipse na História e no Cinema. O evento acontece na cidade de Porto Alegre em 21 de dezembro, o Dia do Apocalipse, às 18h30 na Sala Redenção - Campus Central da UFRGS. Também ficaremos muito agradecidos com todo e qualquer apoio na divulgação deste lançamento mais do que especial da Editora Argonautas. Obrigado pela atenção.


Serviço:

Fim do Mundo: Guerras, Destruição e Apocalipse na História e no Cinema

Cesar Augusto Barcellos Guazzelli
Charles Sidarta
Machado Domingos
José Orestes Beck
e Rafael Hansen Quinsani
(organizadores)

Editora Argonautas (www.argonautaseditora.com )

Preço: R$ 20,00

Trailer oficial de MANGUE NEGRO

Numa palavra: FUDIDO!

A Spaghetti Zombies 2.0 chega ao seu fim

Amigos paulistanos,

Os zumbis podrões de BURIAL GROUND - THE NIGHTS OF TERROR estarão à sua espera hoje, às 18h na Biblioteca Viriato Corrêa, Vila Mariana/SP. O inacreditável longa de Andrea Bianchi é o filme de encerramento da Spaghetti Zombies 2.0, que tem sido uma experiência nada menos que inspiradora para os envolvidos em sua realização e também, claro, para o próprio público e todos os amigos que fizeram questão de prestigiar o evento. A palavra que me vem mais à mente é obrigado, pois não sinto nada além de extrema gratidão e carinho pelo que aconteceu durante esses dois finais de semana em São Paulo. Vocês nunca sairão de meu pensamento. Espero voltar para a sua acolhedora cidade no próximo ano com uma mostra tão bacana quanto essa 2a. edição da Spaghetti Zombies produzida em nova parceria com o amigo de fé, irmão, camarada Eduardo Santana ou quem sabe com a 3a. edição do evento? Acreditem se quiser... filmes não faltam.

Agradeço novamente aos fenomenais Leopoldo Tauffenbach e Marcelo Carrard e também a todos os amigos que adorariam estar presentes na Spaghetti Zombies 2.0, mas estavam longe, em outras cidades, em outros países, mas não pararam de divulgar e apoiar essa Mostra desde o seu início com a 1a. edição no Cinema da Fundação Joaquim Nabuco, em Recife.

Até a próxima, São Paulo!

Osvaldo Neto
Idealizador e Curador da Mostra Spaghetti Zombies

Correria...

Espero contar com um tempinho melhor nos próximos dias para contar aos meus leitores sobre a minha rápida, mas inesquecível passagem por São Paulo para participar da mesa redonda do 2o. dia da "Spaghetti Zombies 2.0".  Nem cheguei a me conectar na Internet através do notebook para poder aproveitar melhor as (boas) horas que passei na cidade, mas volta e meia eu acessava o Facebook através do celular para deixar os amigos e colegas atualizados, principalmente enquanto eu me locomovia através de táxi, metrô ou ônibus. Foi sublime. Agradeço e muito aos amigos e companheiros de batalha terrorífica (hehe) Eduardo Santana, Leopoldo Tauffenbach e Marcelo Carrard pela grande parceria formada entre nós para o sucesso desta 2a. edição desta mostra que traça um belo painel do período em que os produtores e realizadores italianos se esbanjaram do impacto que DAWN OF THE DEAD teve para o subgênero.

Daqui a pouco, às 19h, tem início a Mostra "Vincent Price - O Mestre do Macabro" no Cineclube Coliseu, no SESC Casa Amarela aqui em Recife onde fui convidado para ser o curador do evento e moderador da conversa que teremos na noite de hoje com Rodrigo Carreiro, crítico e professor de cinema da UFPE e também editor do site Cine Repórter. Também estarei presente nos próximos 4 dias do evento para apresentar os filmes restantes. Espero contar com a presença dos amigos e leitores no evento que residem ou estejam em Recife de passagem. Será um prazer conversar com vocês sobre o legado que este verdadeiro gentleman do cinema nos deixou. Até mais!

A Bittersweet Day

Um aniversário: Jean-Claude Van Damme completa 52 anos de idade.

Parabéns, cabra bom!

Mas hoje, infelizmente, também é dia de registrarmos um óbito:
Sylvia Kristel (1952-2012). Deixo como homenagem, uma foto extraída de UMA PROFESSORA MUITO ESPECIAL (Private Lessons, 1984), que foi o filme em que a vi pela primeira vez. 

É isso aí, meus caros. Uns vivem, outros morrem.

E o mundo nunca vai parar de girar. 

Mostra Vincent Price - O Mestre do Macabro NO RECIFE!

Foi com enorme prazer que aceitei o convite do Cineclube Coliseu do SESC Casa Amarela para montarmos uma edição dessa mostra que já circulou em outras cidades do país agora em Recife. Não vejo a hora para conversar com os espectadores sobre a vida e obra de Vincent Price, que foi muito mais que um ator de filmes de horror, embora tenha sido esse o gênero que calorosamente o acolheu em seus braços. Os cinco longas que compõem a programação são alguns dos mais famosos títulos de sua filmografia e mostram Price no auge de sua popularidade.

Saber que muitos dos presentes verão a sua única e impagável presença em cena pela primeira vez numa tela de cinema é algo que só amolece o meu coração. Tenho certeza de que o evento fará bonito e que a parceria com o Coliseu será repetida em outras ocasiões. Mais uma vez, conto com a divulgação e o apoio dos amigos e leitores do Vá e Veja. Obrigado! 

PORTO DOS MORTOS estreia em Porto Alegre dia 2 de novembro

* informações da assessoria de imprensa

PORTO ALEGRE, Brasil – O longa-metragem gaúcho de horror PORTO DOS MORTOS, produzido por Lockheart Filmes, entra em cartaz na Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro (Av. Pres. João Goulart, 551) no dia 2 de novembro, sexta-feira. Escrito e dirigido por Davi de Oliveira Pinheiro (que divide a produção com Isidoro B. Guggiana), PORTO DOS MORTOS acompanha a jornada pós-apocalíptica do Policial(Rafael Tombini) que caça um assassino serial místico conhecido como Passageiro (Adriano Basegio). Vencedor de dois prêmios internacionais e selecionado para mais de 30 festivais, entre eles o espanhol Festival de Cinema de Sitges (considerado o mais importante festival de cinema fantástico do mundo), Festival de Cinema Latino de Chicago e Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (Cuba),PORTO DOS MORTOS (BEYOND THE GRAVE no exterior) alcançou status de filme de culto entre festivais de cinema “underground” e críticos de Internet ao redor do mundo. Em produção desde 2007 e rodada em HD na cidade de Porto Alegre (RS) e arredores, a produção tem orçamento estimado em 300 mil reais. O filme também pode ser assistido instantaneamente no serviço por assinatura Netflix em todo o Brasil, Estados Unidos e América Latina. Maiores informações podem ser encontradas na página do filme no Facebook.

PORTO DOS MORTOS é a estreia na direção de longa-metragem do cineasta porto-alegrense Davi de Oliveira Pinheiro (33), que também escreve e produz uma mistura de horror, “road movie” existencial e faroeste “spaghetti”. "O primeiro filme estabelece sempre quem o cineasta é, qual sua personalidade. Talvez ainda não enxergue claramente, mas com a distância pode ser que eu veja todas as sementes de meus futuros filmes nesse primeiro momento criativo", acredita o diretor. A história de PORTO DOS MORTOS acompanha a caçada de um policial a um maníaco sobrenatural por entre paisagens desoladas e estradas vazias povoadas apenas por mortos vivos. O policial encontra em seu caminho outros sobreviventes como o casal adolescente Atirador (Ricardo Seffner) e Nina (Amanda Grimaldi), o amistoso Franco (Alvaro Rosacosta), a grávida Adriene(Luciana Verch) e o truculento Ashley (Leandro Lefa), entre outros. "Criar PORTO DOS MORTOS foi um processo que aconteceu em Porto Alegre. É um filme daqui, da nossa terra, e após circular durante esse tempo pelo mundo, é emocionante ver o filme voltar à cidade e o dispôr ao olhar dos meus conterrâneos. Foi uma longa jornada para chegar até aqui", avalia Pinheiro.

Sinopse

Em um mundo pós-apocalíptico onde as regras da realidade são transformadas pela loucura, um policial vingativo trava uma batalha contra um assassino em série.Sessões às 15h, 17h e 19h

Sessões Comentadas
1/11 (qui), 23h30min - Festa à Fantasia de Halloween no Laika Club (Avenida Venâncio Aires, 59);
2/11 (sex), 19h00min - Sessão comentada com diretor/produtor/roteirista Davi de Oliveira Pinheiro e produtor Isidoro B. Guggiana;
3/11 (sab), 19h00min - Sessão comentada com o supervisor de finalização e efeitos especiais Pedro Marques;
4/11 (dom), 19h00min - Sessão comentada com o diretor de fotografia Melissandro Bittencourt e a diretora de arte Carmem Fernandes;
6/11 (ter), 19h00min - Sessão comentada com o protagonista Rafael Tombini.

Classificação Indicativa
Não recomendado para menores de 18 anos (Violência Extrema e Conteúdo impactante).

Principais prêmios e Seleções

45º Festival de Cinema de Sitges (Espanha) – Seleção Brigadoon; 32º Festival de Havana (Cuba) – Seleção Cine Fantástico y de Horror en Latinoamérica; 28º Festival de Cinema Latino de Chicago (EUA) – Seleção Oficial; 8º Piriápolis de Película (Uruguai) – Seleção Oficial; 3º Arizona Underground Film Festival (EUA) – Prêmio de Melhor Longa-metragem de Horror; 5º Montevideo Fantástico (Uruguai) – Prêmio do Público de Melhor Longa-metragem Latino-americano; 9º Maverick Movie Awards (EUA) – Indicado nas categorias Melhor Diretor, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Direção de Arte, Melhor Maquiagem FX e Melhores Dublês de Ação; 7º Montreal Underground Film Festival (Canada) – Seleção Oficial (Filme de Encerramento); 1º Portugal Underground Film Festival – Seleção Oficial; 2º South Texas Underground Film Festival – Seleção Oficial; 3º Underground Cinema Film Festival (Irlanda) –Seleção Oficial. Lista completa: aqui.

Críticas

"Zumbis, demônios, caubóis e índios, espadas samurais e carros poderosos, este filme tem tudo. (...) É Zombie - O Despertar dos Mortos, Amanhecer Violento, Possuídos, Era uma Vez no Oeste e Mad Max II, colados jutos com fita adesiva e embebidos em LSD." (Annie Riordan, Brutal As Hell)

"El Mariachi encontra a série [de livros] ‘A Torre Negra’. (...) o filme é incrivelmente bem fotografado, com escolhas musicais editadas de maneira que atinge o expectador. O filme flui memoravelmente." (Lauren Taylor, Bloody Disgusting)

“Eu já quero assisti-lo novamente, e tenho a impressão de que será melhor depois de repetidas vezes, então o status de futuro ‘cult movie’ já está assegurado.” (Sergio Barreto, Chicagoano)

“Prestes a se tornar um clássico ‘cult movie’ com uma forte mensagem.” (Jeremy Hawkins, Howlin' Wolf Records)

“PORTO DOS MORTOS oferece uma paleta visual impressionante que lembra perfeitamente a agilidade e o estilo das histórias em quadrinhos. Cada cena foi meticulosamente planejada para o máximo impacto.” (Carl Manes, I Like Horror Movies)

“Davi de Oliveira Pinheiro surge com um filme que oferece aquilo que outros não oferecem. PORTO DOS MORTOS é um impressionante, original e circunspecto filme que merece a sua atenção.” (Jason Meredith, CiNEZiLLA)

“PORTO DOS MORTOS é uma incrível jornada através de um mundo hipnotizante cheio de mistérios mágicos em fascinantes e estranhos locais, criados por um time de jovens, visionários e muito talentosos cineastas. Eu amei!” (Maynard Morrissey, Horror Movie Diary)

Sobre Davi de Oliveira Pinheiro

Nascido no dia 28 de julho de 1979, em Porto Alegre (RS), Davi de Oliveira Pinheiro é diretor, roteirista e produtor cinematográfico. Seus trabalhos incluem curtas e longas-metragens para cinema, TV e internet. Davi é o produtor da série de documentários de média-metragem FRONTEIRAS DO PENSAMENTO, estrelada por Peter Greenaway, Michel Houellebecq, Pierre Levy, Camille Paglia, entre outras personalidades. Os quatro filmes são TRANSVERSAIS (2008), ARROBA (2008), A DANÇA DO PENSAMENTO (2008) e ARTE, ORDEM & CAOS (2008). O cineasta também produziu os cinco episódios da série de curtas-metragens para a internetENSAIOS VISUAIS, com a presença de José Padilha em DOIS ANDARES (2008), Wim Wenders, no premiado DE VOLTA AO QUARTO 666 (2008), e Philip Glass, em WHAT ARE YOU LOOKING FOR?, entre outros. Além de produtor, também é roteirista e diretor de um dos episódios, O PASSAGEIRO OBSCURO (2009), estrelado por David Lynch. Seu primeiro longa-metragem como diretor é a ficção PORTO DOS MORTOS (2011), selecionada para o 32º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (Cuba), 28º Festival de Cinema Latino de Chicago (EUA), entre outros, e vencedora de dois prêmios internacionais. Davi também assina a produção e o roteiro. Em 2012, Davi lança durante o 40º Festival de Cinema de Gramado, o curta-metragem O BEIJO PERFEITO.

Facebook Oficial
http://www.facebook.com/portodosmortosoficial

Trailer

IMDB

http://www.imdb.com/title/tt1075642/

Dados e Equipe

Lockheart Filmes apresenta PORTO DOS MORTOS (2011), Brasil, 89 min, HD, estrelando Rafael Tombini, Alvaro Rosacosta, Ricardo Seffner, Amanda Grimaldi, Luciana Verch, Leandro Lefa, Tatiana Paganella e Adriano Basegio, Maquiagem FX Andre Guerrero, Kapel Furman e Ricardo Ghiorzi, Efeitos Especiais Kapel Furman, Direção de Som Leo Bracht, Finalização e Efeitos Especiais Digitais Pedro Marques, Montagem Marcelo Allgayer, Direção de Arte Carmem Fernandes, Direção de Fotografia Melissandro Bittencourt, Música Augusto Bornhausen, Bruno Fritzen, Gabriel Fritzen, Felipe Lermen & Felipe Longhi, Canções Felipe Longhi, Produção Executiva Davi De Oliveira Pinheiro, Glauco Urbim e Isidoro B. Guggiana, Produzido por Isidoro B. Guggiana, Escrito, Produzido e Dirigido por Davi De Oliveira Pinheiro

Divulgação da Spaghetti Zombies 2.0 na Internet

Assim como ocorreu na 1a. edição, vários blogs e websites especializados em cinema fantástico e cultura pop estão divulgando a Spaghetti Zombies 2.0 em suas postagens. Não tenho palavras para agradecer todo esse apoio que é de fundamental importância para o sucesso do evento, que está sendo realizado em parceria com a Prefeitura de São Paulo e acontecerá de 19 a 27 de Outubro na Biblioteca Viriato Corrêa. A entrada é franca! Muito obrigado mesmo. 

Segue abaixo uma relação dos sites e blogs que estão divulgando a Spaghetti Zombies 2.0. Caso você tenha divulgado e não está linkado, deixe o link através dos comentários ou na própria página da mostra no Facebook.

Boca do Inferno
Cine Demência

Dementia 13

Guga's Blog

Iniciativa Nerd

Museu do VHS

Nudo e Selvaggio

Por favor, divulguem! Divulguem! Divulguem! E divulguem!! 

SPAGHETTI ZOMBIES 2.0! EM SÃO PAULO!!

Em 2011, eles atacaram Recife. Agora uma horda de zumbis carcamanos invadirá São Paulo na Biblioteca Viriato Corrêa de 19 a 27 de Outubro de 2012. É com muito prazer e satisfação que realizamos a Spaghetti Zombies em sua segunda edição para essa cidade tão querida pela minha pessoa que é São Paulo, onde divido a curadoria do evento com o monstruoso Eduardo Santana.

Espero contar com a prestigiosa presença de todos os amigos que estiverem ou residirem em São Paulo durante o período do evento. Se você não puder ir, divulgue! Se for, divulgue! Se você está em outro Estado do nosso país, mas está lendo essa mensagem e adoraria estar presente, divulgue! E se você estiver em Bagdá, mas está lendo essa mensagem, divulgue!! É com o sucesso da Spaghetti Zombies que as possibilidades serão maiores de também levarmos esses zumbis podrões para a sua cidade.

"Sim, Osvaldo. Muito legal. Mas quanto custa para entrar?" Meu querido e minha querida... a entrada é franca, 0800, Grátis!! E a Biblioteca Viriato Corrêa fica próxima ao Metrô Vila Mariana, sendo um local de fácil acesso para todo o público interessado no evento. Conto com a presença e divulgação de todos vocês para fazermos desta edição um sucesso ainda maior do que tivemos em Recife na Sala João Cardoso Ayres do Cinema da Fundação Joaquim Nabuco, onde tivemos um público heróico que lotou a capacidade do espaço e muitos tiveram de se acomodar no chão para não perder os filmes.

Não se esqueça de curtir a página oficial da Mostra no Facebook que está sendo atualizada aos poucos com a programação e maiores informações.

PS: Esse cartaz lindo foi uma criação do amigo Leopoldo Tauffenbach, inspirada pelas capas das inesquecíveis revistas da EC Comics, publicadora de "Contos da Cripta".

Trailer de CHILDREN OF SORROW

PROMETE! Quando passei a ter contato com o ator Bill Oberst Jr., ele compartilhou um pouco comigo sobre a sua experiência ao fazer esse filme do diretor Jourdan McClure. Bill praticamente se desligou do mundo para interpretar Simon Leach, o líder de uma seita da qual uma jovem se infiltra para investigar o paradeiro da irmã desaparecida. Uma seita que compartilha de um segredo que ela nunca gostaria de descobrir.

Parte da intensidade que Bill conseguiu para o papel está presente no trailer. Repito... parte!

Já saiu o trailer de SCREAM QUEEN!

Saiba mais clicando na imagem abaixo para ler
minha postagem anterior sobre o filme: