Foi com enorme prazer que aceitei o convite do Cineclube Coliseu do SESC Casa Amarela para montarmos uma edição dessa mostra que já circulou em outras cidades do país agora em Recife. Não vejo a hora para conversar com os espectadores sobre a vida e obra de Vincent Price, que foi muito mais que um ator de filmes de horror, embora tenha sido esse o gênero que calorosamente o acolheu em seus braços. Os cinco longas que compõem a programação são alguns dos mais famosos títulos de sua filmografia e mostram Price no auge de sua popularidade.
Saber que muitos dos presentes verão a sua única e impagável presença em cena pela primeira vez numa tela de cinema é algo que só amolece o meu coração. Tenho certeza de que o evento fará bonito e que a parceria com o Coliseu será repetida em outras ocasiões. Mais uma vez, conto com a divulgação e o apoio dos amigos e leitores do Vá e Veja. Obrigado!
PORTO ALEGRE, Brasil– O longa-metragem gaúcho de horrorPORTO DOS MORTOS, produzido porLockheart Filmes, entra em cartaz naSala P. F. GastaldaUsina do Gasômetro(Av. Pres. João Goulart, 551) no dia 2 de novembro, sexta-feira.Escrito e dirigido por Davi de Oliveira Pinheiro (que divide a produção com Isidoro B. Guggiana), PORTO DOS MORTOSacompanha a jornada pós-apocalíptica do Policial(Rafael Tombini) que caça um assassino serial místico conhecido como Passageiro (Adriano Basegio). Vencedor de dois prêmios internacionais e selecionado para mais de 30 festivais, entre eles o espanhol Festival de Cinema de Sitges (considerado o mais importante festival de cinema fantástico do mundo),Festival de Cinema Latino de ChicagoeFestival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano(Cuba),PORTO DOS MORTOS (BEYOND THE GRAVEno exterior) alcançou status de filme de culto entre festivais de cinema “underground” e críticos de Internet ao redor do mundo. Em produção desde 2007e rodada em HD na cidade de Porto Alegre (RS) e arredores, a produção tem orçamento estimado em 300 mil reais. O filme também pode ser assistidoinstantaneamente no serviço por assinaturaNetflixem todo o Brasil, Estados Unidos e América Latina.Maiores informações podem ser encontradas na página do filme noFacebook.
PORTO DOS MORTOS é a estreia na direção de longa-metragem do cineasta porto-alegrense Davi de Oliveira Pinheiro (33), que também escreve e produz uma mistura de horror, “road movie” existencial e faroeste “spaghetti”. "O primeiro filme estabelece sempre quem o cineasta é, qual sua personalidade. Talvez ainda não enxergue claramente, mas com a distância pode ser que eu veja todas as sementes de meus futuros filmes nesse primeiro momento criativo", acredita o diretor. A história de PORTO DOS MORTOS acompanha a caçada de um policial a um maníaco sobrenatural por entre paisagens desoladas e estradas vazias povoadas apenas por mortos vivos. O policial encontra em seu caminho outros sobreviventes como o casal adolescente Atirador (Ricardo Seffner) e Nina (Amanda Grimaldi), o amistoso Franco (Alvaro Rosacosta), a grávida Adriene(Luciana Verch) e o truculento Ashley (Leandro Lefa), entre outros. "Criar PORTO DOS MORTOS foi um processo que aconteceu em Porto Alegre. É um filme daqui, da nossa terra, e após circular durante esse tempo pelo mundo, é emocionante ver o filme voltar à cidade e o dispôr ao olhar dos meus conterrâneos. Foi uma longa jornada para chegar até aqui", avalia Pinheiro.
Sinopse
Em um mundo pós-apocalíptico onde as regras da realidade são transformadas pela loucura, um policial vingativo trava uma batalha contra um assassino em série.Sessões às 15h, 17h e 19h
Sessões Comentadas 1/11 (qui), 23h30min - Festa à Fantasia de Halloween no Laika Club (Avenida Venâncio Aires, 59); 2/11 (sex), 19h00min - Sessão comentada com diretor/produtor/roteirista Davi de Oliveira Pinheiro e produtor Isidoro B. Guggiana; 3/11 (sab), 19h00min - Sessão comentada com o supervisor de finalização e efeitos especiais Pedro Marques; 4/11 (dom), 19h00min - Sessão comentada com o diretor de fotografia Melissandro Bittencourt e a diretora de arte Carmem Fernandes; 6/11 (ter), 19h00min - Sessão comentada com o protagonista Rafael Tombini.
Classificação Indicativa Não recomendado para menores de 18 anos (Violência Extrema e Conteúdo impactante).
Principais prêmios e Seleções
45º Festival de Cinema de Sitges (Espanha) – Seleção Brigadoon; 32º Festival de Havana (Cuba) – Seleção Cine Fantástico y de Horror en Latinoamérica; 28º Festival de Cinema Latino de Chicago (EUA) – Seleção Oficial; 8º Piriápolis de Película (Uruguai) – Seleção Oficial; 3º Arizona Underground Film Festival (EUA) – Prêmio de Melhor Longa-metragem de Horror; 5º Montevideo Fantástico (Uruguai) – Prêmio do Público de Melhor Longa-metragem Latino-americano; 9º Maverick Movie Awards (EUA) – Indicado nas categorias Melhor Diretor, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Direção de Arte, Melhor Maquiagem FX e Melhores Dublês de Ação; 7ºMontreal Underground Film Festival (Canada) – Seleção Oficial (Filme de Encerramento); 1ºPortugal Underground Film Festival – Seleção Oficial; 2ºSouth Texas Underground Film Festival – Seleção Oficial; 3ºUnderground Cinema Film Festival (Irlanda) –Seleção Oficial. Lista completa: aqui.
Críticas
"Zumbis, demônios, caubóis e índios, espadas samurais e carros poderosos, este filme tem tudo. (...) É Zombie - O Despertar dos Mortos, Amanhecer Violento, Possuídos, Era uma Vez no Oeste e Mad Max II, colados jutos com fita adesiva e embebidos em LSD." (Annie Riordan, Brutal As Hell)
"El Mariachi encontra a série [de livros] ‘A Torre Negra’. (...) o filme é incrivelmente bem fotografado, com escolhas musicais editadas de maneira que atinge o expectador. O filme flui memoravelmente." (Lauren Taylor, Bloody Disgusting)
“Eu já quero assisti-lo novamente, e tenho a impressão de que será melhor depois de repetidas vezes, então o status de futuro ‘cult movie’ já está assegurado.” (Sergio Barreto, Chicagoano)
“Prestes a se tornar um clássico ‘cult movie’ com uma forte mensagem.”(Jeremy Hawkins, Howlin' Wolf Records)
“PORTO DOS MORTOS oferece uma paleta visual impressionante que lembra perfeitamente a agilidade e o estilo das histórias em quadrinhos. Cada cena foi meticulosamente planejada para o máximo impacto.” (Carl Manes, I Like Horror Movies)
“Davi de Oliveira Pinheiro surge com um filme que oferece aquilo que outros não oferecem. PORTO DOS MORTOS é um impressionante, original e circunspecto filme que merece a sua atenção.” (Jason Meredith, CiNEZiLLA)
“PORTO DOS MORTOS é uma incrível jornada através de um mundo hipnotizante cheio de mistérios mágicos em fascinantes e estranhos locais, criados por um time de jovens, visionários e muito talentosos cineastas. Eu amei!” (Maynard Morrissey, Horror Movie Diary)
Sobre Davi de Oliveira Pinheiro
Nascido no dia 28 de julho de 1979, em Porto Alegre (RS), Davi de Oliveira Pinheiro é diretor, roteirista e produtor cinematográfico. Seus trabalhos incluem curtas e longas-metragens para cinema, TV e internet. Davi é o produtor da série de documentários de média-metragem FRONTEIRAS DO PENSAMENTO, estrelada por Peter Greenaway, Michel Houellebecq, Pierre Levy, Camille Paglia, entre outras personalidades. Os quatro filmes são TRANSVERSAIS (2008), ARROBA (2008), A DANÇA DO PENSAMENTO (2008) e ARTE, ORDEM & CAOS (2008). O cineasta também produziu os cinco episódios da série de curtas-metragens para a internetENSAIOS VISUAIS, com a presença de José Padilha em DOIS ANDARES (2008), Wim Wenders, no premiado DE VOLTA AO QUARTO 666 (2008), e Philip Glass, em WHAT ARE YOU LOOKING FOR?, entre outros. Além de produtor, também é roteirista e diretor de um dos episódios, O PASSAGEIRO OBSCURO (2009), estrelado por David Lynch. Seu primeiro longa-metragem como diretor é a ficção PORTO DOS MORTOS (2011), selecionada para o 32º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (Cuba), 28º Festival de Cinema Latino de Chicago (EUA), entre outros, e vencedora de dois prêmios internacionais. Davi também assina a produção e o roteiro. Em 2012, Davi lança durante o 40º Festival de Cinema de Gramado, o curta-metragem O BEIJO PERFEITO.
Lockheart Filmes apresenta PORTO DOS MORTOS (2011), Brasil, 89 min, HD, estrelando Rafael Tombini, Alvaro Rosacosta, Ricardo Seffner, Amanda Grimaldi, Luciana Verch, Leandro Lefa, Tatiana Paganella e Adriano Basegio, Maquiagem FX Andre Guerrero, Kapel Furman e Ricardo Ghiorzi, Efeitos Especiais Kapel Furman, Direção de Som Leo Bracht, Finalização e Efeitos Especiais Digitais Pedro Marques, Montagem Marcelo Allgayer, Direção de Arte Carmem Fernandes, Direção de Fotografia Melissandro Bittencourt, Música Augusto Bornhausen, Bruno Fritzen, Gabriel Fritzen, Felipe Lermen & Felipe Longhi, Canções Felipe Longhi, Produção Executiva Davi De Oliveira Pinheiro, Glauco Urbim e Isidoro B. Guggiana, Produzido por Isidoro B. Guggiana, Escrito, Produzido e Dirigido por Davi De Oliveira Pinheiro
Assim como ocorreu na 1a. edição, vários blogs e websites especializados em cinema fantástico e cultura pop estão divulgando a Spaghetti Zombies 2.0 em suas postagens. Não tenho palavras para agradecer todo esse apoio que é de fundamental importância para o sucesso do evento, que está sendo realizado em parceria com a Prefeitura de São Paulo e acontecerá de 19 a 27 de Outubro na Biblioteca Viriato Corrêa. A entrada é franca! Muito obrigado mesmo.
Segue abaixo uma relação dos sites e blogs que estão divulgando a Spaghetti Zombies 2.0. Caso você tenha divulgado e não está linkado, deixe o link através dos comentários ou na própria página da mostra no Facebook.
Em 2011, eles atacaram Recife. Agora uma horda de zumbis carcamanos invadirá São Paulo na Biblioteca Viriato Corrêa de 19 a 27 de Outubro de 2012. É com muito prazer e satisfação que realizamos a Spaghetti Zombies em sua segunda edição para essa cidade tão querida pela minha pessoa que é São Paulo, onde divido a curadoria do evento com o monstruoso Eduardo Santana.
Espero contar com a prestigiosa presença de todos os amigos que estiverem ou residirem em São Paulo durante o período do evento. Se você não puder ir, divulgue! Se for, divulgue! Se você está em outro Estado do nosso país, mas está lendo essa mensagem e adoraria estar presente, divulgue! E se você estiver em Bagdá, mas está lendo essa mensagem, divulgue!! É com o sucesso da Spaghetti Zombies que as possibilidades serão maiores de também levarmos esses zumbis podrões para a sua cidade.
"Sim, Osvaldo. Muito legal. Mas quanto custa para entrar?" Meu querido e minha querida... a entrada é franca, 0800, Grátis!! E a Biblioteca Viriato Corrêa fica próxima ao Metrô Vila Mariana, sendo um local de fácil acesso para todo o público interessado no evento. Conto com a presença e divulgação de todos vocês para fazermos desta edição um sucesso ainda maior do que tivemos em Recife na Sala João Cardoso Ayres do Cinema da Fundação Joaquim Nabuco, onde tivemos um público heróico que lotou a capacidade do espaço e muitos tiveram de se acomodar no chão para não perder os filmes.
Não se esqueça de curtir a página oficial da Mostra no Facebook que está sendo atualizada aos poucos com a programação e maiores informações.
PS: Esse cartaz lindo foi uma criação do amigo Leopoldo Tauffenbach, inspirada pelas capas das inesquecíveis revistas da EC Comics, publicadora de "Contos da Cripta".
PROMETE! Quando passei a ter contato com o ator Bill Oberst Jr., ele compartilhou um pouco comigo sobre a sua experiência ao fazer esse filme do diretor Jourdan McClure. Bill praticamente se desligou do mundo para interpretar Simon Leach, o líder de uma seita da qual uma jovem se infiltra para investigar o paradeiro da irmã desaparecida. Uma seita que compartilha de um segredo que ela nunca gostaria de descobrir.
Parte da intensidade que Bill conseguiu para o papel está presente no trailer. Repito... parte!
Compartilhando por aqui os dois textos que escrevi para o blog do evento "2012 e o Fim do Mundo: Os Cavaleiros do Apocalipse", ocorrido de 05/05 a 28/07 na UFRGS.
O carisma extremo aliado com a falta de vergonha em exibir sua nudez e o talento para o grito (claro!) fizeram de Linnea Quigley alguém que define o que é ser uma "Scream Queen". Caso o leitor não saiba, o termo costuma ser utilizado para atrizes que dedicaram grande parte de sua carreira para os filmes de terror.
Desde que participou em NATAL SANGRENTO e A VOLTA DOS MORTOS VIVOS, a moça não parou, atuando em um projeto atrás do outro. E neste próximo sábado, dia 15 de setembro, o público do Scare-A-Cuse Horror and Sci-Fi Fan Convention em Verona, NY, assistirá a um filme de Linnea resgatado da mais completa obscuridade. SCREAM QUEEN será exibido pela primeira vez para o público de um festival 14 anos depois de sua realização. O filme é o longa-metragem de estréia do diretor Brad Sykes (EVIL SISTER 2, PLAGUERS) e tem sido apresentado como uma comédia de horror que satiriza o cenário dos filmes feitos com zero/baixo orçamento, cenário este que Brad conheceria ainda melhor nos anos seguintes ao fazer uma série de filmes para pequenas distribuidoras como a Leo Films e Brain Damage. E será a Leo Films quem lançará uma edição especial do longa repleta de extras em DVD. Não temos uma data prevista, mas fiquem ligados no Vá e Veja e na página oficial do filme no Facebook para mais novidades.
Se você acompanhou o Vá e Veja em 2010, muito provavelmente deve se lembrar do destaque que foi dado para os filmes de um realizador chamado Jesse V. Johnson. Assim como o brasileiro Halder Gomes, Jesse também foi um dublê que começou a dirigir longas e, desde então, não parou mais. THE BUTCHER e CHARLIE VALENTINE continuam inéditos no país, mas são obras que parecem ter saído dos anos 70, feitas por alguém que realmente compreende a dinâmica do cinema de ação. Os tiroteios de Jesse são daqueles que fazem o espectador pensar duas vezes antes de se imaginar no meio da cena.
THE PACKAGE foi filmado no Canadá durante o primeiro semestre deste ano. Trata-se de um filme de ação mais tradicional onde Jesse teve a oportunidade de dirigir dois dos astros mais queridos pelos fãs do gênero: Steve Austin e Dolph Lundgren. E como se isso não bastasse, Darren Shahlavi e Jerry Trimble estão no elenco como dois dos vilões da produção. O lançamento em DVD está previsto para dezembro de 2012. Confira o trailer e fotos dos bastidores logo abaixo.
Começou hoje em São Paulo uma das mostras de cinema mais impagáveis já realizadas no país. OS CLONES DE STAR WARS, idealizada por Felipe M. Guerra e Eduardo Santana, resgata 10 produções de diferentes nacionalidades como Turquia, Japão, Itália, Estados Unidos e Brasil que se apropriaram do sucesso de GUERRA NAS ESTRELAS para faturar uns trocados. Alguns dos títulos presentes na programação fizeram muito bem nas bilheterias dos cinemas de bairro e 'drive-ins', espaços em que o cinema popular sempre teve um retorno garantido de seu público-alvo. Conferir uma mostra como OS CLONES DE STAR WARS não é apenas se acabar de rir com a picaretagem de O HUMANÓIDE e STAR WARS TURCO, mas também se deleitar com uma experiência coletiva que deverá ser bem próxima da que o público do período teve. E isso, meus caros, é nada menos que maravilhoso.
As sessões gratuitas (isso mesmo, 0800!) estão sendo realizadas na confortável sala de exibição da Biblioteca Viriato Corrêa com todos os filmes legendados em português, com a óbvia exceção de OS TRAPALHÕES NA GUERRA DOS PLANETAS, a nossa contribuição para o ciclo.
Felipe e Eduardo são dois grandes caras que estão sempre dispostos a zelar e preservar a cultura do cinema de gênero no nosso país. E o futuro de mais mostras como essa depende e muito da frequência do público e da divulgação. Portanto, se você estiver em São Paulo e curte STAR WARS e cinema picareta, eu imploro: esteja presente em todos os dias que puder. E se você não estiver em São Paulo, divulgue a Mostra nas redes sociais, fale o quanto seria bacana se ela também fosse realizada em sua cidade. Quem sabe isso não seria possível?
Gostaria de agradecer a todos os presentes na sessão de ontem e a todos que divulgaram o evento. Acredito que, além de mim, apenas outro dos presentes já tinha assistido ao filme anteriormente (Luiz Felipe Botelho). É um objetivo de minha parte enquanto amante e pesquisador de cinema de gênero em fazer isso com o Cineclube Dissenso: trazer produções esquecidas, de difícil acesso e dignas de maior reconhecimento. Ontem tivemos um ótimo exemplo com A FORTALEZA INFERNAL (The Keep, 1983), longa rejeitado pelo próprio realizador e sem nenhum lançamento oficial nos formatos DVD/Blu-Ray.
Não tenho palavras para também agradecer a compreensão de todos com um problema técnico que estava sendo resolvido antes do início da sessão. Começamos perto das 14h40, sem nenhum outro contratempo ao longo da exibição. Como o evento também celebrou o aniversário de 6 anos deste blog, 6 pessoas levaram para casa um pequeno brinde deixado abaixo dos assentos do cinema. O debate acabou sendo uma conversa bem descontraída no querido café do cinema, o Castigliani, já que a sala que geralmente usamos para os debates não estava disponível.
Missão cumprida. O público do Dissenso conheceu mais outro belo trabalho de Michael Mann que nos deixa uma série de grandes imagens e questionamentos sobre a natureza da maldade e corrupção do verdadeiro vilão do filme, o ser humano. Foi encantador assisti-lo na tela grande, a sessão de ontem apenas aumentou o fascínio que eu já tinha pela produção e espero que ela também cresça na memória dos que estavam presentes.
Obrigado mais uma vez para os espectadores e todos que apoiam e divulgam o nosso Cineclube. Até a próxima sessão.
Na sessão deste próximo sábado 11 de agosto, o Cineclube Dissenso exibirá A FORTALEZA INFERNAL (The Keep, 1983). Vagamente adaptado do best seller de F. Paul Wilson, o segundo longa de Michael Mann para as telas de cinema foi a única incursão do diretor no universo dos gêneros fantásticos. Trata-se de um daqueles títulos que foram um fracasso de público e crítica na ocasião de seu lançamento e que agora desfrutam de uma melhor compreensão graças ao valor que fãs e estudiosos deram a ele com o passar dos anos.
O livro de Wilson é uma história gótica de horror ambientada na Romênia de 1941, durante a 2a. Guerra Mundial. Mann queria mais do que apenas contar uma história de horror, ele também tentou fazer de A FORTALEZA INFERNAL um conto de fadas para adultos e não poupou o seu filme de sequências surrealistas. Ele estava vindo de um longa completamente urbano chamado PROFISSÃO LADRÃO (Thief, 1981), uma obra-prima que não apenas traria todos os elementos a serem trabalhados pelo diretor em seus futuros filmes policiais, mas também o seu forte apuro visual e o interesse em buscar a humanidade de seus personagens. De certa forma, apesar da completa diferença de gêneros e cenário, A FORTALEZA INFERNAL progride com o interesse do diretor no comportamento destes personagens, agora em sua maioria, um grupo de nazistas que acidentalmente libera uma maligna entidade sobrenatural da Fortaleza do título.
Outros achados do longa são o elenco, composto não por "nomes", mas por excelentes atores como Scott Glenn, Jürgen Prochnow, Gabriel Byrne, Ian McKellen e Robert Prosky; o forte visual da produção, carregada de expressionismo e claro, a inesquecível trilha sonora do grupo alemão Tangerine Dream. O grande porém é que a Paramount - estúdio por trás do filme - não teve interesse em investir mais dinheiro para a finalização do projeto. Eles rejeitaram o primeiro corte de Mann com três horas de duração, que depois seriam reduzidas para pouco mais de 90 minutos incluindo os créditos. Sem falar dos problemas com efeitos visuais que deveriam ser resolvidos pela equipe sem a ajuda do supervisor Wally Veevers, uma lenda do ofício que faleceria duas semanas após o início da pós-produção. Por isso não é nenhuma surpresa que o próprio Michael Mann hoje renegue esse trabalho e o resultado final seja um tanto bagunçado, mas as visíveis falhas não diminuem o impacto e o fascínio que este esquecido filme poderá despertar no espectador do cineclube. São experiências cinematográficas como A FORTALEZA INFERNAL que fazem este seu modesto escriba pensar que o Cinema seria um belo amigo da imperfeição.
Se julgarmos pelas incursões de David Cronenberg e John Carpenter, remakes conduzidos por gente que AMA os filmes originais costumam ser filmes bem acima da média. PATRICK tem lançamento previsto para 2013 e será dirigido por Mark Hartley, do excelente documentário NOT QUITE HOLLYWOOD. Gosto bastante do longa de Richard Franklin, que também é um cineasta venerado por Mark. Veremos como ele se sai.
Complicado não se emocionar durante a escrita destas poucas palavras sobre o acontecimento, mas foda-se, se eu derramar algumas lágrimas, elas serão por belos motivos e lembranças que toda essa experiência compartilhada com cada um de vocês me trouxe. Fico impressionado com o quanto eu mudei nesses últimos 6 anos, não apenas como cinéfilo, claro... mas como pessoa também. Para melhor? Não sei. Tomara que sim.
A primeira postagem do Vá e Veja data de 17 de julho de 2006. Só fui me tocar que completamos 6 anos na última sexta-feira. Não foi a primeira vez que isso aconteceu.. e nem será a última. Logo depois que fiquei livre de maiores obrigações, fiz o possível para ter um dos melhores finais de semana do ano. Consegui. Não chegou a barrar um que eu tive em maio, mas chegou perto.
Nos últimos dois anos, fui surpreendido com o quanto ele passou a ser
acessado internacionalmente, com acessos dos Estados Unidos e países da
Europa superando os brasileiros em alguns dias. A indicação ao prêmio de Super Fan no B Movie Celebration de 2011 também ajudou nesse reconhecimento. Isso me fez cogitar a possibilidade de abrir um blog-irmão e postar conteúdo em inglês nele, algo que não consegui fazer por pura falta de tempo.
Engraçado como a minha vida durante todo esse período pareça ter sido
uma sucessão interminável de bons e maus momentos e juntamente com ela, o
blog também passou por isso. Foram meses sem postar algo neste espaço, situação mudada desde o meu tímido retorno a partir de fevereiro deste ano. É claro que a idéia de fechar o blog já tinha passado pela minha cabeça, todo e qualquer blogueiro já passou por momentos de desânimo, situação agravada pelo avanço das redes sociais. Não estou reclamando, é bom demais continuar a falar de cinema por outros meios, estabelecer contatos que também ajudaram e muito o progresso do Vá e Veja e o meu conhecimento. Mas a verdade é que as caixinhas de comentários de todos os blogs de cinema brasileiros que antes foram ótimos centros de discussão - especialmente nos blogs de Carlão Reichenbach, Ailton Monteiro e Heráclito Maia - e elas, muitas vezes, eram o combustível que acendiam a chama deste pessoal para escrever cada vez mais e mais. Então... se você quer me dar um presente pelos 6 anos do Vá e Veja, eu só quero uma coisa de sua pessoa: que você, de hoje em diante, seja uma voz mais ativa na blogosfera. Comente no Facebook e no Twitter, mas também não deixe de comentar na caixa de comentários. Vocês não tem idéia do quanto é gratificante receber o seu retorno. Já que fazemos esse trabalho por amor e prazer acima de tudo, sem cobrar 1 mísero real por mês como uma assinatura, comente em nossas caixinhas de comentários. Nem que seja para falar mal, que tal filme que eu e outros colegas estão defendendo é uma porcaria. Desde que você deixe os seus argumentos, claro.
Enfim, o Vá e Veja me trouxe inúmeras alegrias. E devo muitas delas a você, que é a maior razão pela qual eu continuo aqui. Tenho como meta dedicar, pelo menos, 1h30mins diárias para o blog... ainda que eu não poste algo no mesmo dia, mas que esse tempo seja utilizado para um trabalho relacionado com o espaço. Ele merece. São muitos os nomes que eu teria a agradecer, mas se algo daqui já te fez sorrir e olhar para o cinema de gênero com menos preconceito, se algum filme que destaquei chamou a sua atenção e mais importante... se passamos a ser amigos graças a esse pequeno espaço, saiba que você tem um lugar no meu coração. Espero ter, de alguma maneira, feito parte de sua existência. É isso que deixaremos quando partirmos desta vida, as boas memórias e os relacionamentos que construímos.
A convite do nobre Caio de Freitas Paes, eu e outros amigos da blogosfera escrevemos sobre 5 filmes de William Friedkin, um monstro do cinema pelo qual nutrimos enorme respeito. Os textos já estão sendo publicados ao longo da semana e linkarei todos nesta postagem.
A primeira vez que ouvi falar de SEASON OF DARKNESS foi em meados de 2009, início de 2010. Por mais incrível que isso pareça para alguns leitores, o tempo de gestação para uma produção de longa-metragem feita na raça como os filmes de Jay Woelfel não variam muito. Especialmente se vindos de alguém com um estilo que demanda um olhar mais aguçado na pós-produção. Jay realizou aquele que eu considero o melhor filme de gênero independente que assisti desde o início do ano, BEYOND DREAM'S DOOR, seu longa de estréia lançado em 1989. Trata-se de um dos raros títulos que conseguiram uma completa imersão de minha pessoa dentro de seu universo. É difícil me fazer esquecer que eu estou assistindo a um filme e Jay, aliado ao belo trabalho do cinematógrafo Scott Spears e sua equipe, conseguiu esse feito.
23 anos depois, teremos o lançamento de mais um longa que reúne boa parte do mesmo time de BEYOND DREAM'S DOOR, incluindo Nick Baldasare, que também protagoniza a produção juntamente com Tim Thomerson, Richard Hatch e Tiffany Shepis. A finalização, infelizmente, também acabou sendo adiada por conta do falecimento de Seann Flynn em dezembro de 2011. Seann cuidava do design de som do longa, assim como fez em CLOSED FOR THE SEASON, projeto anterior do diretor. Através de uma conversa por e-mail, Jay me informou que eles apenas estão aguardando a cópia em 35mm e as masters em HD. Cópias screeners já estão sendo enviadas para festivais, caso você seja parte de um deles, acesse o site oficial de Jay Woelfel e entre em contato que você certamente será bem recebido por ele. O trailer final deverá ser lançado ainda este mês, mas por enquanto, fiquem com algumas imagens de bastidores e os dois "teasers" trailers que estão disponíveis na rede.
