Dolores Fuller(1923 - 2011)
Dana Wynter(1931 - 2011)
quarta-feira, maio 11, 2011
RESPOSTA ARMADA (Armed Response, 1986, EUA)
Quem curte uma boa tralha de vez em quando deve conhecer algo dirigido por Fred Olen Ray. Responsável por verdadeiras pérolas como VALE DA MORTE e HOLLYWOOD CHAINSAW HOOKERS, Ray é notório, assim como o amigão Jim Wynorski, pelos seus inúmeros softcores, filmes de terror e ação para lançamento direto em vídeo com cenas de grandes produções “coladas” na maior cara de pau para poupar orçamento. RESPOSTA ARMADA talvez seja um de seus projetos mais caros, pela simples escalação de um dos melhores elencos já reunidos na história do cinema B.
A trama do filme tem início com o detetive particular Cory Thorton (Ross Hagen) e Clay Roth (David Goss), sendo contratados por Akira Tanaka (Mako), um chefão do crime japonês, para recuperarem uma estátua roubada. Chegando ao local da negociação, a dupla se encontra com dois escroques chamados Steve (Dick Miller) e Deborah (Laurene Landon). A negociação não é bem sucedida e um tiroteio acontece. Cory acaba fugindo com o dinheiro dos japoneses e deixa o seu parceiro ferido à espera da morte. Clay pega o objeto e entra em contato com sua família, composta pelo ex-policial Burt (Lee Van Cleef) e seus irmãos Jim (David Carradine) e Tommy (Brent Huff), ambos veteranos do Vietnã, mas acaba morrendo antes de dizer qualquer coisa. O patriarca prefere esconder a estátua da polícia, pois a sua maior intenção é descobrir toda a verdade e, tendo a ajuda dos filhos, fazer justiça com as próprias mãos.
RESPOSTA ARMADA é um filme de ação simpático que funciona pela completa falta de pretensão. O roteiro de T. L. Lankford não apresenta maiores novidades e a direção de Ray é ausente de frescuras. Tudo bem simples e sem muita enrolação. É prazeroso assistir Van Cleef, Carradine e Huff como pai e filhos, além do time de vilões roubando boa parte do show. Como sempre, Michael Berryman - o eterno Pluto de QUADRILHA DE SÁDICOS e aqui fazendo um sádico capanga oriental (!!!!) - se impõe pela presença insana. Ross Hagen então nem se fala, o veterano ator B compõe um daqueles tipos que o espectador adora odiar. Não posso deixar de mencionar as pequenas participações do sempre “cool” Dick Miller, Cary-Hiroyuki Tagawa mostrando porque seria o asiático mais maligno da história do cinema americano e Michelle Bauer, estrelinha em vários filmes de Ray, mostra toda a sua saúde fazendo um striptease. Atriz boa.
Mesmo que pareça ter sido filmado em menos de duas semanas, o filme tem cenas memoráveis. Dentre elas, destaco o personagem de Berryman, vestindo um broche do “smiley” na roupa, matando brutalmente um dos Roth com uma calibre 12 e Carradine dizendo “Rest in Peaces!!” (traduzindo: Descanse em Pedaços) após explodir um bandido. Vale dar uma espiada em RESPOSTA ARMADA, trata-se de um dos mais divertidos filmes de Fred Olen Ray que ainda se beneficia pela reunião de monstros sagrados do cinema B no elenco. Isso já é o bastante.
Dedicado em memória de Ross Hagen (1938-2011)
domingo, maio 08, 2011
terça-feira, maio 03, 2011
quinta-feira, abril 28, 2011
A ficha ainda vai cair...
Fui indicado a um prêmio internacional, "The SuperFan award" no Golden Cob Awards, do B Movie Celebration, um evento de cinema B que acontece anualmente em Franklin, Indiana, EUA. A edição deste ano ocorrerá de 23 a 25 de setembro. A ficha não está caindo.
É uma honra estar cercado por tantos nomes que considero, que amam e fazem do fazer cinema B e de gênero uma arte, como Chuck Cirino, William Girdler, Steve Latshaw, Ted V. Mikels, Vincent Price, Albert Pyun, Fred Olen Ray, Chris Ridenhour, Jim Wynorski e outras figuras queridas deste universo. A ficha ainda não caiu direito.
E ainda me deram o título de "Brazilian B Movie Guru" que é muito lisonjeiro, mesmo que eu tenha muito a aprender e a fazer. Mais do que nunca, sinto que é hora de dar o melhor de mim para vocês, que acompanham o blog e minha opinião de hoje, de anos atrás ou desde as minhas primeiras aventuras.
Não sou político, mas peço o seu voto de confiança! Vote em Osvaldo!
Obrigado pelo seu tempo e consideração! :)
quarta-feira, abril 27, 2011
THOR em dose tripla
Saiba mais sobre ALMIGHTY THOR e THUNDERSTORM: THE RETURN OF THOR. Eu aposto que eles devem ser mais divertidos que o blockbuster da Marvel, especialmente a produção da The Asylum. Esse filme tem tudo para ser outra pérola do cinema sem noção praticado pela produtora e distribuidora. O trailer é nada menos que sensacional!! Thor detonando com uma UZI!! Yeah, baby, yeah!!
Algumas palavras sobre ROCKY IV
Texto escrito para o curso de extensão / ciclo de cinema "Vida é jogo, jogo é História! Esporte e civilização" na UFRGS.Clique na imagem de Rocky Balboa para ler.
ROCKY IV é um dos filmes exibidos na programação, saiba mais conferindo o blog do evento: http://www.ciclohistoriacinemaesporte.blogspot.com/
6° Cinefantasy abre inscrições para filmes de horror, ficção científica e fantasia
Estão abertas as inscrições para a sexta edição do Festival Internacional Cinefantasy, evento que acontecerá entre 30 de agosto e 11 de setembro em vários espaços culturais da cidade de São Paulo.Diferente do que o Brasil está acostumado a assistir em termos de festival, o Cinefantasy incentiva, divulga e debate a diversidade temática no cinema nacional há cinco anos. Hoje é um evento de grande porte, cuja programação é totalmente voltada ao cinema fantástico.
O material gráfico do Festival apresenta, neste ano, uma divertida, e ao mesmo tempo sombria, ilustração criada especialmente pelo animador e designer Victor-Hugo Borges. O caráter lúdico e fabuloso dessa criação delineia perfeitamente o conceito do Cinefantasy.
O que é o cinema fantástico? É um termo usado para unir todos os gêneros que têm um pé no real e outro no irreal. Ou seja, horror, ficção científica e fantasia são subgêneros que integram o fantástico.
O Festival nasceu em 2006 no litoral de São Paulo, migrou para a capital paulista há três anos e hoje ocupa três salas de cinema durante duas semanas. A edição de 2010 consolidou o Cinefantasy como o principal festival de gênero no país, tendo o reconhecimento do público, crítica e mídia.
Com programação dividida em mostras competitivas (curta-metragem, longa-metragem, Desafio Mestre dos Gritos), mostra paralela e atividades de formação, o Cinefantasy visa fomentar a produção do cinema fantástico e a formação de público.
As mostras competitivas selecionam o melhor do mundo em curtas e longas-metragens do gênero fantástico para competir pelo cobiçado prêmio “Corpo-Seco Dourado”. Em 2010, os longas que conquistaram a estatueta foram o belga “Christopher Roth”, o húngaro “1” e o anglo-romeno “Strigoi”; na competitiva de curtas, o gaúcho “Quiropterofobia”, o paulista “Coda”, o francês “La Revelacion” e o argentino “Deus Irae”.
A mostra paralela traz retrospectivas, homenagens, exibições temáticas e encontros com diretores e figuras de importância para o universo fantástico. O Festival também oferece oficinas, workshops e palestras gratuitamente.
Parcerias e intercâmbios com entidades e eventos estrangeiros são provas do prestígio internacional que o Cinefantasy conquistou. Em 2010, uma seleção dos vencedores do 4º Cinefantasy viajou pela América Latina, sendo exibida em festivais da Aliança Latino-Americana Fantafestivales, da qual o Cinefantasy é membro fundador. O Cinefantasy também faz parte da recém-criada Aliança Internacional de Filmes de Gênero.
Inscrições
As inscrições para o 6° Cinefantasy poderão ser feitas no período de 15 de abril a 26 de junho, pelo site do Festival. Para conhecer o regulamento e se inscrever, acesse o endereço www.cinefantasy.com.br.
O participante terá três opções de competitiva: Curta, Longa e Desafio Mestre dos Gritos.
Serão 15 prêmios para a categoria Curta-Metragem e 12 para Longa-Metragem. Entre os prêmios estão: Melhor filme de Horror, Melhor Vilão, Melhor Vítima e Melhor Criatura. O prêmio Mestre dos Gritos será entregue ao filme que arrancar mais gritos e sustos da plateia em, no máximo, 5 minutos.
Serviço:
6º CINEFANTASY
Inscrições: até 26 de junho
www.cinefantasy.com.br
contato@cinefantasy.com.br
quarta-feira, abril 13, 2011
terça-feira, abril 12, 2011
Primeiro episódio de Mortal Kombat: Legacy
Jax (Michael Jai White), Kurtis Stryker (Tahmoh Penikett), Sonya Blade (Jeri Ryan) and Kano (Darren Shahlavi) star in episode 1 of the all-new Mortal Kombat: Legacy live action series, presented exclusively by Machinima.com and Warner Brothers
domingo, abril 10, 2011
Sidney Lumet (1924-2011)
A palavra Cinema deve muito de sua força e significado a Lumet.Obrigado por tudo.
terça-feira, abril 05, 2011
85 anos de Roger Corman
Parabéns, Mestre!
"Other writers, producers, and directors of low-budget films would often put down the film they were making, saying it was just something to make money with. I never felt that. If I took the assignment, I'd give it my best shot.""One of the worst things you can do is have a limited budget and try to do some big looking film. That's when you end up with very bad work."
quarta-feira, março 30, 2011
Lamberto Bava no Fantaspoa 2011
Fantaspoa informa:Daqui a três meses, no dia 1º de julho, terá início a VII edição do Fantaspoa – Festival Internacional de Cinema Fantástico de Porto Alegre. O festival irá ocorrer até o dia 17 de julho.
O Fantaspoa está com as suas inscrições abertas, para curtas e longas-metragens até o dia 22 de abril. Os interessados em obter maiores informações podem acessar o site www.fantaspoa.com.
O convidado homenageado desta edição é o ilustre diretor italiano Lamberto Bava.
Lamberto é a terceira geração de cineastas da família Bava. Seu avô, Eugenio Bava, era câmera e especialista em efeitos ópticos nos primórdios do cinema mudo italiano. Seu pai, o renomado Mario Bava, trabalhou como diretor de fotografia, roteirista e diretor, tendo trabalhado em mais de 70 filmes ao longo da sua carreira e é lembrado como um dos grandes nomes da era de ouro do Cinema de Horror Italiano.
Após trabalhar 15 anos com seu pai, como assistente de direção e roteirista em diversos filmes, e tendo colaborado com Dario Argento e Ruggero Deodatto, partiu para a direção de seu primeiro filme Macabro (Macabre), roteirizado por, entre outros, o grande cineasta Pupi Avati, em 1980. Lamberto dirigiu mais de 30 filmes em sua carreira, contando com títulos para o cinema e para a televisão, tendo realizado três novos filmes em 2010 e 2011.
A mostra que será apresentada no Fantaspoa conta com 16 títulos: 8 filmes dirigidos por Lamberto Bava e 8 filmes dirigidos por Mario Bava.
O diretor estará presente em Porto Alegre entre os dias 05 e 08 de julho, participando de debates com o público diariamente.
terça-feira, março 29, 2011
Matéria "O Clube do Horror", Caderno C, Jornal do Commercio
Houve uma pequena confusão nas minhas últimas falas. Usei alguns termos quando perguntado das características do gênero (gore, slasher, o que era um filme trash etc.) e exemplifiquei. Entrevista feita em sua maior parte pelo telefone, já estou ficando meio traumatizado com elas... é a segunda vez que isso me acontece! (risos). São coisas da pressão que todo jornalista encara quando tem de fechar um texto o mais rápido possível. Mas a matéria não deixa de ser bacana.
Obrigado, Ingrid! Me surpreendi demais com seu interesse e curiosidade. Conte comigo sempre. :)
O Clube do Horror
Publicado em 28.03.2011
Eles cresceram tomando sustos diante da TV – e adorando isso –, não se importando se é uma produção trash ou um clássico
Ingrid Melo
imelo@jc.com.br
Se você é daqueles que passa mal só de lembrar do interessantíssimo remake de A noite dos mortos vivos (Tom Savini, 1990) que tanto assombrou a sua Sessão da tarde, é melhor abrir os olhos com o seu vizinho, bater a porta e fechar o trinco. E o espanto aqui é que, apesar de ser pouco exaltado por críticos e estudiosos, tem muita gente fã de cinema que é fanática pelo gênero do terror e não troca um Lúcio Fulci por nenhum Woody Allen.
É o caso de Lucas Freire, estudante do terceiro período de Cinema na UFPE, que ainda criança começou a se interessar pelos sustos que tomava em frente à tevê. “Adorava assistir às sessões do Cinema em casa, que passavam à tarde no SBT. Os filmes A bolha assassina (Chuck Russell, 1988), O monstro do armário (Bob Dahlin, 1986), e o ótimo O ataque dos tomates assassinos (David Denneen, 1978) marcaram época para mim”, conta.
Aos 12 anos, Lucas saiu decidido de casa e foi à locadora em busca de O exorcista – Versão do diretor (William Friedkin, 2000), mesmo sabendo que o filme era para maiores de idade “Tinha visto cenas na televisão de Regan (Linda Blair) descendo as escadas de costas. Fiquei muito curioso e não via a hora de assistir. O resultado foi uma semana com a sensação de que o Pazuzu (o demônio do longa) era a minha sombra”, diverte-se.
A mania de perseguição também atingiu Caio Cagliani, colega de Lucas, quando mais novo. Outro fã do paracinema, Caio começou sua aventura pelo mundo do horror com O brinquedo assassino (Tom Holland, 1988). “Trancava as bonecas da minha irmã no armário, pois tinha certeza de que iam me matar”, revela.
Segundo pensa o estudante, o contato com filmes de terror começa ainda na infância devido ao interesse da criança pelo proibido. “Você não deve assistir aquilo, então sente um desejo arrebatador de fazê-lo”, teoriza. Há, também, a pressão dos amigos. “Na escola, era quase uma prova de coragem: ‘Ah, você já viu tal filme?’ e o desafio estava feito, você ia ter que assistir para não ficar como manhoso”, recorda.
De acordo com o especialista em filmes de horror Osvaldo Neto, editor do blog Vá e Veja (http://blog.vaeveja.com) e colaborador de sites como o Boca do Inferno, o que chama a atenção do público é o ar fantástico que permeia essas produções. “O meu interesse por cinema se deu com Gremlins (Joe Dante, 1984). Foi a produção que me fez sentir que estava diante de uma arte onde tudo era possível”, afirma.
E isso é percebido desde os primórdios do segmento. Drácula (Tod Browing, 1931), considerado um marco no cinema de horror por estimular a produção de filmes desta linha – no mesmo ano a Universal Pictures lançaria Frankenstein, de James Whale – já anuncia o ar surreal com um homem que vira morcego. O próprio Frankenstein abusa do ar fantástico com um monstro criado em laboratório que se volta contra o seu criador.
Osvaldo acredita que o gênero é o que possui maior liberdade de ousadia e que isso fascina tanto realizadores quanto consumidores do produto. “Nós estamos falando de um cinema diferente e complexo, com possibilidades infinitas de realização, em orçamentos de qualquer tamanho”, ressalta.
E a prova se dá quando assistimos a O ataque dos zumbis dançarinos 2, que conta com a participação de Lucas e Caio, como diretor de arte e ator, respectivamente. O curta é resultado de uma disciplina cursada por eles na faculdade e conta a história de pessoas que se tornam zumbis ao escutarem suingueira. “O filme foi feito bem no espírito do ‘cinema trash-independente-universitário’. Nenhum orçamento, pouco tempo e muita disposição. A gente se reuniu num domingo, na segunda o roteiro estava escrito, na terça gravamos as internas, na quinta gravamos as externas e no final de semana foi feita a montagem”, conta Lucas.
Aliás, falta de orçamento é o que mais contribui para que o filme de horror permaneça na marginalidade em quase todo o mundo – o gênero é tão desprezado pela Academia que Hollywood criou o Scream Awards para fazer coro ao Saturn Award, lançado por Donald Reed em 1973 com o intuito de mostrar que o paracinema não tem que ser, necessariamente, trash. “Há muitos filmes bons que seguem essa linha. Filmes que podem estar em qualquer sessão de arte. Pelo amor e pela morte (Michele Soavi, 1995), por exemplo, é um filme excelente, Deixa ela entrar (Tomas Alfredson, 2008) foi super elogiado”, defende Osvaldo.
Segundo ele, há uma estigmatização do paracinema devido a sub-gêneros como o “gore” e “splatter”, em que a violência é explícita e/ou ocorre de maneira exagerada. Dificilmente se pensa em filmes como o sádico e inteligente À meia noite levarei sua alma (José Mojica Marins, Zé do Caixão, 1963), que, ao mesmo tempo em que é underground e assustador, vale-se de um terror psicológico da mais elevada estirpe. “Há também uma referência muito recorrente aos filmes do gênero ‘slasher’, que se caracterizam por envolver assassinos em série e foram muito popularizados pelo cinema americano. Eles são trashes por princípio, e não devem ser menosprezados por isso, mas são apenas um segmento”, acrescenta.
Todavia, não importa a subclassificação, o que faz bom o cinema de horror é o ponto que o unifica: o desconforto que causa em quem assiste. O resultado pode ser gargalhadas, susto e até mesmo choro, mas sempre será permeado pelo medo. E não há nada mais fascinante. “É como se existisse um jogo entre o espectador e o filme. Você paga pelo ingresso, entra na sala de cinema sabendo que aquilo ali vai te causar medo, sustos e tudo o mais, mas mesmo assim isso te atrai. É uma certa atração pela repulsa, ou algo por aí...”, tenta definir Lucas. E é bem por aí.
Obrigado, Ingrid! Me surpreendi demais com seu interesse e curiosidade. Conte comigo sempre. :)
O Clube do Horror
Publicado em 28.03.2011
Eles cresceram tomando sustos diante da TV – e adorando isso –, não se importando se é uma produção trash ou um clássico
Ingrid Melo
imelo@jc.com.br
Se você é daqueles que passa mal só de lembrar do interessantíssimo remake de A noite dos mortos vivos (Tom Savini, 1990) que tanto assombrou a sua Sessão da tarde, é melhor abrir os olhos com o seu vizinho, bater a porta e fechar o trinco. E o espanto aqui é que, apesar de ser pouco exaltado por críticos e estudiosos, tem muita gente fã de cinema que é fanática pelo gênero do terror e não troca um Lúcio Fulci por nenhum Woody Allen.
É o caso de Lucas Freire, estudante do terceiro período de Cinema na UFPE, que ainda criança começou a se interessar pelos sustos que tomava em frente à tevê. “Adorava assistir às sessões do Cinema em casa, que passavam à tarde no SBT. Os filmes A bolha assassina (Chuck Russell, 1988), O monstro do armário (Bob Dahlin, 1986), e o ótimo O ataque dos tomates assassinos (David Denneen, 1978) marcaram época para mim”, conta.
Aos 12 anos, Lucas saiu decidido de casa e foi à locadora em busca de O exorcista – Versão do diretor (William Friedkin, 2000), mesmo sabendo que o filme era para maiores de idade “Tinha visto cenas na televisão de Regan (Linda Blair) descendo as escadas de costas. Fiquei muito curioso e não via a hora de assistir. O resultado foi uma semana com a sensação de que o Pazuzu (o demônio do longa) era a minha sombra”, diverte-se.
A mania de perseguição também atingiu Caio Cagliani, colega de Lucas, quando mais novo. Outro fã do paracinema, Caio começou sua aventura pelo mundo do horror com O brinquedo assassino (Tom Holland, 1988). “Trancava as bonecas da minha irmã no armário, pois tinha certeza de que iam me matar”, revela.
Segundo pensa o estudante, o contato com filmes de terror começa ainda na infância devido ao interesse da criança pelo proibido. “Você não deve assistir aquilo, então sente um desejo arrebatador de fazê-lo”, teoriza. Há, também, a pressão dos amigos. “Na escola, era quase uma prova de coragem: ‘Ah, você já viu tal filme?’ e o desafio estava feito, você ia ter que assistir para não ficar como manhoso”, recorda.
De acordo com o especialista em filmes de horror Osvaldo Neto, editor do blog Vá e Veja (http://blog.vaeveja.com) e colaborador de sites como o Boca do Inferno, o que chama a atenção do público é o ar fantástico que permeia essas produções. “O meu interesse por cinema se deu com Gremlins (Joe Dante, 1984). Foi a produção que me fez sentir que estava diante de uma arte onde tudo era possível”, afirma.
E isso é percebido desde os primórdios do segmento. Drácula (Tod Browing, 1931), considerado um marco no cinema de horror por estimular a produção de filmes desta linha – no mesmo ano a Universal Pictures lançaria Frankenstein, de James Whale – já anuncia o ar surreal com um homem que vira morcego. O próprio Frankenstein abusa do ar fantástico com um monstro criado em laboratório que se volta contra o seu criador.
Osvaldo acredita que o gênero é o que possui maior liberdade de ousadia e que isso fascina tanto realizadores quanto consumidores do produto. “Nós estamos falando de um cinema diferente e complexo, com possibilidades infinitas de realização, em orçamentos de qualquer tamanho”, ressalta.
E a prova se dá quando assistimos a O ataque dos zumbis dançarinos 2, que conta com a participação de Lucas e Caio, como diretor de arte e ator, respectivamente. O curta é resultado de uma disciplina cursada por eles na faculdade e conta a história de pessoas que se tornam zumbis ao escutarem suingueira. “O filme foi feito bem no espírito do ‘cinema trash-independente-universitário’. Nenhum orçamento, pouco tempo e muita disposição. A gente se reuniu num domingo, na segunda o roteiro estava escrito, na terça gravamos as internas, na quinta gravamos as externas e no final de semana foi feita a montagem”, conta Lucas.
Aliás, falta de orçamento é o que mais contribui para que o filme de horror permaneça na marginalidade em quase todo o mundo – o gênero é tão desprezado pela Academia que Hollywood criou o Scream Awards para fazer coro ao Saturn Award, lançado por Donald Reed em 1973 com o intuito de mostrar que o paracinema não tem que ser, necessariamente, trash. “Há muitos filmes bons que seguem essa linha. Filmes que podem estar em qualquer sessão de arte. Pelo amor e pela morte (Michele Soavi, 1995), por exemplo, é um filme excelente, Deixa ela entrar (Tomas Alfredson, 2008) foi super elogiado”, defende Osvaldo.
Segundo ele, há uma estigmatização do paracinema devido a sub-gêneros como o “gore” e “splatter”, em que a violência é explícita e/ou ocorre de maneira exagerada. Dificilmente se pensa em filmes como o sádico e inteligente À meia noite levarei sua alma (José Mojica Marins, Zé do Caixão, 1963), que, ao mesmo tempo em que é underground e assustador, vale-se de um terror psicológico da mais elevada estirpe. “Há também uma referência muito recorrente aos filmes do gênero ‘slasher’, que se caracterizam por envolver assassinos em série e foram muito popularizados pelo cinema americano. Eles são trashes por princípio, e não devem ser menosprezados por isso, mas são apenas um segmento”, acrescenta.
Todavia, não importa a subclassificação, o que faz bom o cinema de horror é o ponto que o unifica: o desconforto que causa em quem assiste. O resultado pode ser gargalhadas, susto e até mesmo choro, mas sempre será permeado pelo medo. E não há nada mais fascinante. “É como se existisse um jogo entre o espectador e o filme. Você paga pelo ingresso, entra na sala de cinema sabendo que aquilo ali vai te causar medo, sustos e tudo o mais, mas mesmo assim isso te atrai. É uma certa atração pela repulsa, ou algo por aí...”, tenta definir Lucas. E é bem por aí.
quinta-feira, março 24, 2011
Let Sleeping Corpses Lie, 4a. Sessão
Mesmo com as risadas aqui e ali, a sessão de LET SLEEPING CORPSES LIE foi curiosa. O público, em sua clara maioria de iniciados ao estilo, pareceu entender mais as diferenças entre esses filmes e o que é feito hoje, como na série The Walking Dead e os filmes recentes de Romero.É nesta quinta-feira que temos a penúltima sessão da Spaghetti Zombies, TERROR NAS TREVAS, o notório "video nasty" dirigido por Lucio Fulci, apresentado ao público da mostra na última terça-feira com A Casa do Cemitério. Um filme obrigatório a quem deseja compreender melhor o cinema de horror italiano. Hoje às 19 horas no Cinema da Fundação - Sala João Cardoso Ayres. Entrada franca.
quarta-feira, março 23, 2011
Entrevista com Jorge Grau (Let Sleeping Corpses Lie)
Contém SPOILERS. Recomendável assistir após ter visto o filme.
A Casa do Cemitério, 3a. Sessão
Ok, boa parte do público da sessão Fulci confirmou que a Spaghetti Zombies está sendo vista por alguns como uma mostra de cinema Trash, o que não confere. Só porque temos dois filmes que podem ser considerados parte da categoria não quer dizer que ela se aplica para toda a programação. Sabia que teria de lidar com isso...Filme de hoje: LET SLEEPING CORPSES LIE (1974), de Jorge Grau
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